焦点析疑：“艺术家”不等于艺术家

两岁半小朋友廖文德的水墨画

    廖文德的画在视觉上的确有种超越了同龄人的非凡，因为在整体上看，确实有色彩和线条的协调性。但是根据孩子父亲的微博评论我们不难看出，孩子在作画的时候更多地是在享受涂抹、泼墨的过程，她并不在意最终画出来的效果如何，也完全没有希望通过这些线条圆点表现出一些深沉的思考。反倒是一些成年人一边看着这些画，一边进行想象，给画面下定义，不管看不看得懂，都把它们当成是抽象艺术就完事儿，一位天才“艺术家”就这么“诞生”了。

    本来这种现象也没什么不好，但是特意为这样的一些作品举办画展、甚至出版画册，目的究竟是什么？我始终认为，这其中炒作的成分居多，因为一个两岁多的“艺术家”实在是太有噱头了，再给她的作品冠上“抽象”二字，那么无论观众看不看得懂画的涵义就无关紧要了。显然，这样的画展并不能给人带来真正的艺术享受，充其量也就是图个稀奇。

    在这里，我并非要否定廖文德的潜质，而是客观地分析她成为一位两岁艺术家的可能性，联想到动物画画，在欣赏这样的画作前，我们是否先该考虑到绘画者是否有“创作”的可能？显然，两岁多的孩子是无法进行复杂的构思活动。他们的出现可以是一种善意的娱乐，但却不该成为打着“艺术”幌子的炒作。

    那么，能将他们成功炒作成艺术家的现象，无疑就说明了人们对什么是真正的艺术并不那么清楚，这一方面是有心者刻意含糊定义，但也少不了艺术市场本身的鱼龙混杂。一些明星、官员的兴趣之作也时常被捧上天，其价值往往与艺术性无关；更有些职业画家也打着“抽象”的名头大肆创作些不明所以的东西出来。这些本就让普通人摸不着北了，又如何要他们区分清楚“艺术家”和艺术家呢？
显然，比起打压炒作，建立好艺术市场的规范更是重中之重。