《梳妆室的裸女》 埃德加·德加
《加歇医生之家》 保罗·塞尚
《诺阿诺阿》 保罗·高更
《林间仙女》 卡米尔·柯罗
《街垒》 爱德华·马奈
《普瓦托瓦斯市场》 卡米尔·毕沙罗
在蓝湖郡体育中心,观众正在欣赏《印象派大师版画真迹展》展出作品。
印象派版画,穿越黑白的人文关怀
印象派在我们的脑海中已经成为具有独特色彩语言和构型风格的代名词。我们却很难想象他们对黑白的版画世界也是如此的痴迷。
19世纪是欧洲版画的繁荣时期,印象派画家中大多数都创作过版画。许多画家会把油画作品再次以版画的形式创作出来,也有先制作出版画依据它画成油画的。前期印象主义画家雷诺阿、德加和后印象派的高更、梵高、塞尚等,都是当时重要的版画创作者。
严谨认真的德加,对于版画的创作一丝不苟,蚀版画《梳妆室的裸女》是经过20多个不同阶段,反复运用多种技法而刻成的。画面从左到右以“重—轻—重”的黑白相衬来凸显出空间的立体分布,而强烈的黑白色块组合使得画面产生闪烁的光感。与他的油画作品一样,他的版画作品也注重形体的塑造。
与以往的色块构型不同,在这幅作品中,他巧妙地借用了时隐时现的黑色曲线,准确地勾勒出了人物的形体特征。虽然没有色彩的渲染,但光影的恰当处理使得我们仍能感受到画面人物柔嫩的肌肤之美,并在人物随意的活动中窥探其心理。那飘荡的线条、颤动的点触、弱化画面的写实感,似乎处在流动漂浮的空气之中。
高更是后期印象派版画的代表人物,因为独特的个性倾向,使他们的作品展现出与同时期其他画家不同的风格。其版画系列《诺阿诺阿》为大家所熟知,这一系列共包括10幅版画,现在留给我们的只有3幅。高更厌倦了完全写实主义的表现方式,深受带有强烈装饰色彩的日本浮世绘版画和原始居民文化的影响,与他的同时期油画创作一样,他的版画追求自由、随意、神秘、原始的画面感。
其独特之处在于他有意识地保留了在木板上的原初刻痕,朴拙的刀象成为画面原始感的一个形式元素。在对空白的处理上,他并没有将空白之处完全留出,而是借用各种刀法,在空白的画面上形成了一些有特殊肌理的底纹,与刀痕形成完美的结合,并借助这些纹理或表现流动的空气,或表现曲折延伸的路径,或表现河中错落的卵石。不同长短、曲直、粗细的黑线和白线在画面中自由地排列,交错和平行延伸,使得画面保持了气韵的连贯。黑白色块的烘托和虚实的巧妙处理,造就了画面的平稳。他的版画创作深刻影响了20世纪及以后的版画发展。
印象派大师们用黑白的雕刻语言塑造了一个个充满色彩感的世界,这些黑白的版画中同样浸透了他们一以贯之的艺术追求。因此在这些版画中,大师们鲜明的艺术个性时时刻刻触动着我们的神经,时至今日,我们依然能体会到高更画面中的原始和神秘,梵高作品中的抽搐和不安。
(作者系西南大学美术学院教授和西南大学美学硕士)
如何欣赏一幅版画
黄常春
对于普通观众而言,往往是借助文学性的描述方法(即“讲故事”的方法)来欣赏一幅绘画作品。能否欣赏一幅绘画作品首先是能否“看懂”,欣赏的步骤为:画面刻画的是什么?刻画得逼真否?画中形象要传达什么寓意?如果都能在画面中找到答案,就说明已经看懂了。那么,用这种方法来欣赏版画作品,一般而言,具象的、写实的就容易欣赏,因为它具体、真实,能“看懂”;但如果是抽象的表现,就较难欣赏了。显然,“讲故事”的欣赏方法存在很大的局限性,因为像与不像仅仅只是作品达到目的的一种手段而已。
那么,让我们从以下几个方面去欣赏版画作品,也许更能理解作品的内涵。
审美感知,就是要求我们直观地去感知审美对象,即我们面对艺术作品本身的直觉。比如我们可以去感知版画作品上刻画的是什么,线条是流畅的或是笨拙的,色彩是鲜明的或是灰暗的,整体布局是饱满的或是留空白的,刻画得像或是不像。除此之外,我们还可以从画面看到,刀法的细腻,大刀阔斧的奔放,印刷过程的感情宣泄,线条语言的悲喜,创作者对细节、材质、肌理、明暗、色彩、光影关系的把握是否得心应手,对刻刀的力度、深度、速度、角度是不是自如操控,运刀的铲、切、凿、推、冲、扭、折能否灵活切换等等,总之是要自己平心静气地进行直观的感受。
审美理解,这是在审美感知的基础上进行的,即在版画作品艺术语言(包括刀法、笔法、肌理、印痕等等)直观感受的基础上,进行思考和理解,把握作品的观念和内涵。这种理解包括对作品表现内容和表达主题的理解,以及对作品产生的时代背景和表达的时代精神的理解等等。在这个过程中,你可以从中感受到丰富的历史典故、抽象的美学原理、深邃的哲学思想和厚重的文化底蕴,这就需要充分调动我们的思考能力。
审美创造,经过了审美理解这一步,艺术的审美欣赏并没有完结,还有一个审美创造阶段,就是通过审美感知和审美理解后,通过对自己积累的生活阅历、审美经验、文化知识等进行丰富联想,升华开去,再创造出一个新的意象来。这样,你才真正获得了启迪和教育,欣赏版画也才获得了真正的意义。
(作者系西南大学美术理论硕士)
木刻版画怎么刻好看
黄晶
木刻版画对于不少人来说并不陌生,因为它最早源于中国——现存年代最久的木刻版画创作于公元9世纪,那时还用的是普通小刀。如今,以前的小刀变成了一种专门的刻刀,板面也变成沿木纹纵向锯成的软木。由于刀口口径不同,所以刻出来的纹路也不同,这就大大增加了线条的表现力,受到了人们的喜爱。
其实,技术的优劣并不是判断一张木刻版画好坏的唯一标准,只要内容和形式能统一就行。
从内容上来说,一般分为风景类和人物类木刻版画,只有选自己感兴趣的内容才有可能感动别人,才能让别人感到作品的趣味性。
从形式上来说,创作木刻版画可以通过对版面进行有创意的改变来达到,其中,还可以创造出一些“意外”,如保留原生树木被锯开后的自然状态,原生树木枝干或结疤所形成的疤痕空洞,或是木板干裂的痕迹等等,把它作为一种看似偶然,却是必然的创作元素。
在表现方式上,一般人们都认为“光”是黑白关系转换的重要依据,但也可以从物象的边缘线消失着手,通过正负形的挤压来表现形体,从而获得更大的艺术表达自由。
在增加木刻版画的趣味性方面,还可以用一下综合的方法,即是在刀刻的基础上,加上其他的方法。例如在需要之处粘贴上一些富有肌理效果的有一定厚度(2-3毫米)的材料(皱纸、卡纸、织物、铁皮等),这样,在转印的时候,这些材料的机理就能在承印物上呈现。需要注意的是有的材料硬度不够(如棉麻、卡纸等),拓印多次画面就会模糊,所以尽量保证前几次就能印出成品。
(作者系西南大学美术理论硕士)
作品赏析
《街垒》: 硝烟过后
以《以草地上的午餐》为人所熟知的马奈,创作了大量的版画作品。他是19世纪法国印象主义的奠基人之一,《街垒》这幅作品反映出1871年的巴黎公社期间,亲身经历了工人起义和巷战的马奈,用石板画记录下了当时的一幕。画面中表现了巷战后的情景,在硝烟还未散尽的石垒旁,躺着许多死难者。画面突出了一位仰面躺着的士兵。
在艺术手法的表现上,前景人物用了大量黑色,并以适当的空白凸显出牺牲的士兵,对人物阴影的处理能让我们准确感受到阳光照来的方向。
《普瓦托瓦斯市场》: 写实的闹市
卡米尔·毕沙罗是法国印象派大师,他前后共经历了40年的版画创作而被评为印象派中最忠诚的版画家。这幅作品是毕沙罗后期的作品,画面展现的是一个闹市场景。画面呈现三角构图,重心停留在了近处背身聊天的妇女身上,而在她们旁边坐着一位正在休息的妇女。这一形象的处理既填补了右侧画面的空白,又为表现远处人群预留了空间。远处人群熙熙攘攘,叫卖吆喝的、讨价还价的,将闹市群像完美地表现出来。
在艺术手法的表现上,作品通过明暗色调的恰当过渡,以及时隐时现的轮廓线条,体现出空间的延伸和人物的神情,拿捏十分到位。
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