2013第四届艺术长沙双年展

第四届艺术长沙开幕现场

主持人与四位艺术家

　　2013年10月19日晚，在湖南省长沙市博物馆拉开序幕，中国当代艺术界重要人士齐聚此处，迎来四位艺术家——周春芽、郭伟、丁乙、向京的创新之作。本届艺术长沙由长沙市人民政府、湖南广播电视台和湖南省文物局共同主办;湖南省博物馆、湖南省谭国斌当代艺术博物馆、嘉乐轩承办;湖南经视、长沙市文化广电新闻出版局、长沙市文物局、长沙市博物馆、湖南美术出版社、雅昌文化集团作为协办单位;湖南省博物馆馆长陈建明担任策展人。

　　周春芽、郭伟、丁乙、向京四位本届艺术长沙的艺术家分别来自北京、上海、成都等城市。艺术长沙在整体上形成了一种多地域组合的观看方式，从四位艺术家的作品和艺术实践来观察，虽然他们的作品形式风格各不相同，艺术背景和经历也有所差异，但将四位艺术家的作品组合成一个整体之后，还是体现出一种共同的气质和艺术理想。本期【雅昌带你看展览】邀请湖南省博物馆馆长、策展人陈建明先生以及本届参展的周春芽、郭伟、丁乙、向京四位艺术家共同作为导览嘉宾，对展览的总体策展思路和具体作品进行解读。

　　本期导览嘉宾：湖南省博物馆馆长、策展人陈建明，艺术家周春芽、郭伟、丁乙、向京

　　陈建明：第四届艺术长沙今天揭开帷幕，这次很荣幸地请到周春芽、郭伟、丁乙、向京四位艺术家，我个人认为这四位艺术家在他们各自的艺术领域都是特别有造诣的艺术家，整个展览将四位艺术家的作品分成四个区域，沿着一条观看线索串联起来。

周春芽作品

　　首先，国际上对周春芽的作品给予了高度的赞誉和评价，从我个人的角度来说，我真的年对周春芽先生作品时，会问他到底是中国艺术家，还是一个学习了中国艺术的西方艺术家?但是看到他的作品时我感觉他绝对是中国味道，而且他的中国味道特别浓。我的意思就是说，其实当代艺术不同的角度、不同的知识结构、不同的背景都能看到自己会感兴趣的东西。有人说我不懂艺术，这不要紧，你可以去看他的色彩，去看他的线条，你会感到他那么大胆地用那种颜色，我的意思就是说其实当代艺术是要用我们的眼睛去看，用我们的心灵去感悟。

郭伟作品

　　看完周老师的作品接下来就进入到郭伟先生的部分，看到郭伟的作品时首先的第一种想法是“这是什么呀?”然后就是震撼，今天陪着一位嘉宾看展览的时候他就说看到郭伟的作品感到的震撼，很惊讶，原来可以这样表现，看完之后就会感受到作者他在思考着什么?想着什么?表达着什么?这些东西难道不是我们在生活中都能看到的吗?但是你看艺术家在表达的时候却是那么的高超，你会得到美的感受。

丁乙作品

　　继续往前走就会看到丁乙的作品，小姑娘说：“这是十字绣吗?”如果你看到十字绣，说明你也在用自己的方式去理解艺术品。艺术家是用自己掌握的技法来表达他的理解的世界、思考、生活等。

向京作品

　　第四部分是雕塑部分，艺术家向京女士利用她对人生的理解，我觉得她是有意的利用了一种混沌的表现手法，但是你能感觉到她的感受，她在寻找着某种东西，所以你看到作品的时候，它一定是在和你说话。

　　我与谭国斌先生一起担任展览的策展人，我觉得想用周春芽老师说的一句话来表达，那就是这届艺术长沙做的更学术、更纯粹、更干净。

周春芽《游个园》布面油画 2013 250*320cm

周春芽《游个园》局部

周春芽《游个园》草稿

　　周春芽：此次艺术长沙我展出的作品主要是从2012年以来主要创作的园林系列油画作品和部分纸本草稿作品。作品《游个园》是观众进入展厅之后看到的第一张画，这是画的我自己和太太还有一些朋友，我们一起去扬州游玩，因为园林这种中国传统的形式存在已经有几百年历史，到今天依然有很多人去游园，我画这件作品也是画我当时的心情，我跟这些朋友跟我画园林都是有关系的，其实每个艺术家创作的作品跟他的生活方式，跟他眼睛里看到的都有很多相关的地方，所以我创作这幅作品的时候实际上画的这些朋友，表达自己的一种心情。

　　园林这一系列作品和大家熟悉的作品有了一些变化，尤其是从色彩上的变化，其实这种改变也不是故意的，也是一种偶然的，因为我去到园林时，通过阳光感受到的，比如阳光受光的部分是黄色的，而反光的部分一般都是紫色的，这是色彩学的一种观点，最近我对紫色也非常敏感，一看到反光非常兴奋，一兴奋就夸张，夸张以后可能是我最近游园非常重要的一个发现，就是紫色的发现。

周春芽《片石山房-向石涛致敬》布面油画 2013 250*320cm

　周春芽《片石山房-向石涛致敬》局部

　　《片石山房——向石涛致敬》这件作品是我去片石山房看见当时石涛在的时候他自己设计的假山，然后这么多年以后是没有变动过的。因为我们都看到过很多艺术家的作品，包括四王，但是他们自己做的实物是没有见过的，唯独只有石涛，而且石涛的作品我是比较喜欢的。他的园林几百年以前都做好了，到现在还有很多人去参观，包括很多当代艺术家也经常去写生、去照相，所以说我就画这张画的目的也是很尊敬石涛，所以向他致敬。

　　这件作品中也体现了我自己矛盾的性格，中国目前是一个新的时代和当代社会，但是我本人却有着是非常矛盾的心理，既是希望有一些创造性的东西，同时对传统也比较留恋，所以这种矛盾在画面上能体现出来，毕竟我们现在是一个国际交流的状况，我本人以前也是留学回来的，看了很多不同流派、不同风格的画，我觉得艺术家还是要有自己的一些想法，自己的体会，这个是最重要的，坚持自己对物体的一种看法。

郭伟《墨西哥的礼物》 布面丙烯 160*100cm 2013年

郭伟《墨西哥的礼物》局部

　　郭伟：此次展出的作品是多以丙烯描绘的以都市的人和场景为对象的心理状态为主的作品，《墨西哥的礼物》这件作品实际上是我2000年去墨西哥的时候看到他们的地摊上摆了很多面具，我当时不经意的就问他们说：“这个很像我们的京戏面具之类的东西，这个是拿来干嘛的?”他们告诉我这是他们决斗、摔跤的时候戴的，我说戴这个干嘛?他说因为每个人都想把自己的真实面貌藏起来，他可能是凶悍的，是柔弱的，但是他希望一种假的东西显得更强壮一点，所以说他们这种运动基本上是戴在头上威胁对方、恐吓对方的一个东西，他给我讲的这个故事我觉得蛮有意思，回来之后我的一个朋友戴上我就拍了一张照片，之后就创作了这张《墨西哥的礼物》，我是以这种方式来阐释，人是不是需要伪装一些东西，提出一个这样的思考。

郭伟《请坐》布面丙烯 200*250cm 2012年

郭伟《请坐》局部

　　《请坐》这件作品实际上是我北京工作室里，在宜家买的一个沙发，离开北京工作室的时候我拍了一些照片，后来看到这个照片时我还是有一点感触，所以说画了这件作品，就是说我叫《请坐》，周春芽老师看到这件作品之后就问我是不是艺术也需要休息?我说我不知道。我是希望营造一种安静的感觉，希望它有一种安静的氛围，其实它是不安静的，所以我取名叫《请坐》，这个东西也是我自己内心矛盾的一些东西。

　　丁乙：《十字草》这件作品是我近几年一系列尝试种的一件，我原来一直在布上作画，都是用非常西方的绘画方式表达作品，这件作品却有点儿像国画的表达语言，是用册页的形式。但这个作品本身跟我的符号还是非常有关系的，我的作品是非常严谨的、硬朗的、理性符号的延伸，后来变成一种米字形、十字形的符号，这件作品中的图案是由于理性符号中线条的自由拉升，我把它看成是理性符号进行了组合。所以它有一点四不象，这个四不象既不象几何的语言，但是它跟草也不是那么完全象，只是在意象里像是杂乱无章的草。

丁乙装置作品《十字草》

《十字草》

　　在整体构图上，这个作品里边还是有一些段落的组合，在整个长卷里看到有一些密集的区域，有一些点状、有一些线状的区域，在组合整个画面的构图或者是取式也好是有一种组合关系的。从布展方式上来说，这件作品因为是一个长卷，所以我们用展柜的形式来呈现这样的作品，可能让观众可以在比较近的距离里边能够感受到这个作品。

丁乙《十示 2010-1》丙烯、成品布 140*160cm 2010年

　　《十示 2010-1》这件作品是我“荧光”系列作品中的一件，这个系列一直持续了十二年的时间，主题是对整个中国城市化发展一种印象的表达，在这样一件作品里去分析，我们可以看到是有一点像城市的地图或是意象的感受。

　　整个画面实际上从结构上分成了一个对角线的结构，亮色色块在中间形成一个扭转，两边则是比较暗的色块，同时可以看到有很多亮色块是由菱形的结构来组成的，有很多的块状，也形成了某种斜向的格子，在这个格子里也有类似深块和亮色之间呼应的关系，整个画面的作品单元实际上是有多种组合方式，有的是带框，有的是米字，有的是点状，有很多的语言方式，但是我们可以在深颜色的系统里边可以看到相对的有一些亮色的部分进行呼应和对比，这个是这个作品一些主要的结构，它也产生了某种丰富的语言。

　　向京：我在本届展览中的参展作品不管时间阔度还是主题方面都有分类，带来的七件作品分成有杂技系列、动物系列，还有一组人体作品，想要把几个时间线上的主题凑在一起，这就是一个布展上的难度。

向京展厅入口处雕塑《凡人——只有镜子能梦见镜子》

向京雕塑《自在》

向京展览现场

向京《异境——不损兽》

向京 《一百个人演奏你?还是一个人?》

　　我把相对比较热闹，比较外在化的杂技主题作品放在了一开始，从丁乙的区域过来之后首先看到的就是“杂技”系列《凡人——只有镜子能梦见镜子》《凡人——三位一体》，再进来之后是“动物”系列，链接人与动物的作品就是《自在》这件作品，表达的是猫和人体，这件之后就是蛇，再往后是《异境——不损兽》引导出最后表现洗脚的那组《一百个人演奏你?还是一个人?》，这个环境我本意希望设定一个相对慢慢进入到安静的气氛里的。

展览圆厅《异境-白银时代》

圆厅顶灯

　　门口的《异境-白银时代》的大象那件本来是“动物”系列之一，因为大厅那个场景很难布置，当时谭国斌先生给我这个空间的时候，我有点儿挺为难的，例如方盒子的空间展览当中最佳的最理想的空间，你要碰到像本身语言太强烈的空间就不一样了，因为这个建筑本身就是一个古建，是文革时期的建筑，进门之后的圆厅上面的灯和灯光，包括整个气质都有文革时期大宏观的气质，但总体来讲我的作品相对比较私密，搁在这样的一种环境里是有很大问题的，这次我等于是用了我自己平时展览的幕布，幕布是我带过来的，圆厅用幕布封起来之后，整个大厅就沉下来了，在这个大幕布的映衬下自动进入一个相对比较整体和安静的氛围里去，大象搁在那儿我自己感觉非常漂亮，非常好看，非常宁静，它不是一个表面的静态，而是一个内心发出来的宁静。

　　我觉得艺术家常常在展览中必须要面对各种各样的，无论你喜欢不喜欢的，无论你控制的了控制不了的空间，我觉得雕塑天然具有这样的一种属性，因为它是立体的，很适合占据这种空间，它有这个优势。另外对我来说，我常常在展览中最终想要去建构和营造的就是一种所谓的心理情境，心理情境也是一个空间、一个环境，在这种作品慢慢细化的细致、细腻的一种语言里边，我希望观众能够进入到这样一种情境里，其实进入到的一个更内心的状态中，在这样的环境里，应该说还不错，我自己最后还挺满意的。

　　其实我觉得艺术家最难把每一件作品特别仔细地去定义或者去解释它，其实作品如果能够解释不如用文字写出来，比转化之后做了一个形象还要去解释要来得更直接，动物系列的《蛇》这件作品还是在我的这种情结里，是我“动物”系列的一个延伸、延续，当时我做“动物”系列的时候就说我想要去暗喻的是人性的自然属性，面对在动物身上可以看到更多人的本性的东西，我们当时做的一批动物相对比较温厚、比较善意，像植物属性的动物，我想人气大概也没有那么好，本来在我的计划当中是有一些蛇等相对凶险一点的动物，当时是没来得及做，可能我无意识地回避了这个部分，之后我觉得还有点儿不过瘾，后边又做了类似这样的作品，向表达的是人性当中其实还是充满了不可测的东西，我们不见得真的能说清楚甚至对人类自己内心的东西不见得真的能看清楚，但是我们不妨去观看一下，去呈现一下，蛇基本上就是这个意思。