通过绘画,生命将获得整体觉醒的内在超越
许多中国当代艺术所谓＂中国元素＂往往是在西方文化屋檐下寻找栖身之地的产物，是毫无文化超越性标签式作品，中国快速坐吞活剥把西方艺术史进程改编了一遍。我们传统的亦被我们自己割裂，实际上是中国当代艺术中的普遍的无根现象。表面欣欣向荣，其实不仅没有成长壮大，反而成了激素过量的畸形，而且还放弃不了越来越依赖的药剂。全球化时代的危机四伏，大众狂欢后的虚无主义，工具成为理性后的生命平枯。当西方当代艺术也无路可走之时，中国艺术又将何去何从？
中国当代的艺术，应先行到死去思考，应该回归到母根，所谓回归，不是形式上的转借，不是载体的复古，而是对艺术精神的传承和内在反省再思考。
中国的艺术精神，可上溯到老庄。从他们的修行所到达的人生境界去看，正是一个伟大艺术家的艺术修养需达的境界，他们虽无意识于艺术，但不期然地归于今日艺术精神之上。（必须摆脱生理的欲望和所谓的分析式的知识活动。）
中国人没有信仰，艺术家拜金，中国艺术，到了让中国艺术来一场凤凰涅磐的时候了。真正的艺术，即是“人性之发”又是“人性之需”，不失为救赎的办法，来解决人类自身的矛盾，有现在和将来的意义。人对宗教的最深刻的要求，在艺术中都得到解决了与宗教最高境界的汇归点。真正的中国艺术精神，其实是超越社会在人具体生命的心、性中发掘艺术的根源，而把握到精神的自由解放。这种精神，是一种平衡的、内省的、自觉的、再生的、无限的、完满的，具备这种精神生命将获得整体的觉醒。
庖丁解牛，是精微中见自由，在技中见道，是消解了＂物与我＂的对立、＂手与心＂距离，（离不开悟道和冥想也离不开形和空间）从而由技术的解放而获得了完满感，成就为纯艺术精神。
这里的肖像不同美术史中肖像画，在消去图解性和表现性之后，各差别化具体特征的面孔，归入于整一的可游可居的山水精神。每一面孔重构一个世界。我十五年如一日，如参禅修行一般领悟山水之＂道＂。
通过绘画，生命将获得整体觉醒的内在超越。
童雁汝南 2013.10
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