郑在东：独特的文人境界

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寒山拾得

　　在中国艺术界，郑在东是一个低调的人物。这位来自台北的画家，由于厌恶台湾变异和萎靡的文化气氛，从上世纪九十年代末期便客居在上海，从此过着传统文人般隐居的生活，而到今天他已在上海客居20余年，期间他游遍了祖国的大江南北。这种类似寻根的方式驱使着郑在东在一种平静的心态中进行艺术创作。他的作品多取材于中国的古典文学、文人轶事、禅宗公案等，作品常以文人式的形式题诗入画，然而其当代的处理方式使其成为古典母题的当代演绎。

　　实际上郑在东早期是运用油画新兴创作，其间也深受西方所谓超现实主义和表现主义的影响。然而，随着阅历的不断积累，他对绘画的认识也渐渐地转入“正道”，这在他上世纪八十年代创作的《母亲》、《水中之月》等作品里，已初见端倪。近期的作品常常将自己的形象纳入画面当中，与山水、台湾风景并置，显示出作者的某种矛盾的心理状态。他自己曾说：“我的绘画好像一本私人日记，记载着每个时段的生活内容及面对生活时的挣扎与幻想，假借一些事物或典故勾画出内心深处不知名的画面。”“我只是尊崇内心绘画的感觉。”可见，画家的心路历程即是他的艺术的全部。

高僧传Ⅴ

　　古代文人重视修心、修禅，郑在东亦是遵循着古人的轨迹严格的要求自己。长期的修为势必给人带来内心的平静，如今郑在东只是在家收藏些古玩、字画，种种花草，其闲适的状态一并被带入画面当中。

　　他自称是一个“玩物丧志”之人，并且年岁愈增，玩心愈重。已过天命之年的他，艺术上和生活上都愈发彰显出了一种平淡天真的意味。他在上海的丁香花园的宅第里，相伴着古玩字画老家具，好茶好酒好书斋，心心念及着“行乐须及春”，倒有一种大隐隐于闹市之间的闲情心境。在郑在东看来，做一个画家，首先应该是一个生活家。一个艺术家的生活状态应该和他的艺术表现达到一致。郑在东常说自己画画，计较设色，却不考虑构图。事实上，这正是“无心插柳柳成荫”的传统理解方式。

骷髅幻戏

　　郑在东的淡然、追古的情怀在其近期的创作中得到体现。9月4日在北京艺美基金画廊举办了“郑在东个展：我心素闲”。展览展出了艺术家的最新作品。其中，郑在东形象地呈现了备受尊崇的古中国的时间与空间，观者藉此可以瞥见他在中国典范的正统领域中永不停息的旅程。

　　“本次展览的新作中有一个安静但却明确的变化：之前《江山胜景》里的作品似乎沉默而遥远，几乎没有人的踪迹，而新作品则从整体上通过被节制的紧张和回忆唤起了对浸染在水墨中的往昔岁月的多彩重建与重新阐释。另一方面，郑在东的每一幅新画作都从不同的解说角度吸引着观者，它们被埋藏在中国画和汉语文学的历史中。从艺术史这一有利据点鉴赏作品将会引导我们去想象艺术家是怎样尝试着接近过去的艺术构想;并对之展开批评、重新解读，或者使其理想化，以及参与其中。在交织着古今对话的幕布上，艺术家如何表达他的审美之辞。中国山水画是一个极好的例子，可以用来揭示与传统思想交流的艰难。中国山水画是如何为无数文人画家所演化，以及，他们与古代大师之间精心展开了哪些对话，对这些问题的研究将创制出中国艺术的故事。”

虎丘月夜

　　据悉，“郑在东个展：我心素闲”将持续到10月27日。时值国庆期间，艺术爱好者和藏家可以去艺美基金画廊现场感受一下郑在东作品独特的魅力。