陶冷月1932年作《平湖夜月》镜心
陶冷月1942年作《冷香清月》镜心
陶冷月1944年作《以介眉寿 》立轴
自海上画派创立以来,陶冷月无疑是不能缺席的,他开创的“新中国画”格调新颖、魅力独特。如今,陶为浤继承其父亲艺术,承前启后,发扬光大。
在中国美术史上,不乏有父子都擅长绘画的,如著名父子画家有宋代的米芾和米友仁、元代的赵子昂和赵雍、明代的文征明和文彭、清代董邦达和董浩。他们在中国美术史上声名显赫,成就卓著,有的甚至成为开宗立派的领袖人物。而在现代画家中,父子善画、子承父业的也不在少数,比如齐白石和齐良末、傅抱石和傅小石、郭味渠和郭怡孮、李苦禅和李燕、潘天寿和潘公凯、李可染和李小可[微博]等。而在“海派”画坛中,陶冷月和陶为浤父子无疑是“海派”画家中的佼佼者。
开创“新中国画”的陶冷月
陶冷月(1895—1985)是现代著名的书画家,“新中国画”的创始人。原名善镛,字永韶,号镛、宏斋、五柳后人、柯梦道人,江苏苏州人。陶冷月出身书香门第之家,其祖父陶然(号芑孙)是清代咸丰辛酉科拔贡生,光绪年间著名词章家。父亲陶惟垂(号云叔)是晚清秀才。陶冷月自幼在伯祖陶治孙和罗树敏指导下(陶治孙是“小四王”之一的王椒畦的学生,《清代画史》称其“工山水,笔意峭拔,皴擦疏简,苍茫浑厚”,吴大澂、陆恢也曾出其门下),系统学习清“四王”山水画,又旁及王冕、王蒙、米芾、沈石田、文征明、徐渭等山水画和花鸟画技法。在苏州元和县高等小学读书时,学习西方绘画知识。稍长,又随美国特郎教授研习油画、水彩画。以后他先后在长沙雅礼大学、国立暨南大学、中山大学等学校任教。又与谢公展、吕凤子等创办南京美术专科学校。他从少年时代开始,细观月行中天,诵历代明月诗,从而悟出“春月如笑、夏月特爽、秋月高亢、冬月高寒”的画月三昧。他曾游遍大江南北,踏雪望月,观松赏梅。在探索创造新国画时,注意吸取传统艺术的精华,再通过写生,师法自然,在传统笔法上加进西画的透视、明暗处理等技法,开创中西结合新画法。上世纪20年代他笔下的雪与月、夜与色均有其独特面目。故其同事每每称他为“冷月”教授,他也就陶然易名,以“冷月”为号。1924年,陶冷月在无锡“池上草堂”举行第一次个人画展,受到好评,著名画家吴观岱看后曾题词曰:“冷月陶子于国画固家学渊源,更研求西画,亦登堂奥。近且融新旧,通中外,自成一家,创新中国画,私心钦佩。”1927年苏州新中国画社出版《冷月画集》,标志着其“新中国画”的形成,以一种与众不同的新格局,享誉二三十年代的中国画坛。并在苏州、南京等地举办20余次个人画展,有的作品还参加日本东京书画会、美国费城博览会。解放后,陶冷月本应在艺术上有更大发展,可惜1957年被错划右派,长期抑郁,并过了近三十年的“隐居式”生活,平反后已近暮年,且瘫痪在床、双目失明。1984年,为庆祝其九十寿辰,上海、苏州分别为其举办画展。传世作品《松雪》、《月梅》等藏上海博物馆;《双松明月图》、《月夜千叶梅花》等藏苏州博物馆[微博]。1985年12月病逝于上海。
陶冷月1981年作《雪月山水》立轴
日本著名美术评论家鹤田武良称陶冷月是中西结合第一个成功者,他开创的“新中国画”在现代中国画坛占有重要地位。陶冷月的“新中国画”特点是以传统为基准,以欧法补充之,主要写生,讲求形神兼备,大略布景取景以至题词盖印悉用国画成式,而远近平凸之别、光影空气之变则采用西法。擅画梅花、松树、芦雁、秋江,配以雪景、月亮。尤多月景意境清凉静寂。为真实表现云月韵味,他用积墨积色之法渐层着色,因而其画远看融浑,近看笔笔有致。为了有别于日光下的山水画,画月色朦胧中的景物时,参照张僧繇、杨升的“没骨”法,吸取水彩画中干画法等技巧,逐层着色,采用勾、皴、斫、擦等笔法,形成其艺术特色。为表现雪的质感,他冒着严寒对雪景观察写生,画出雪的清朗、厚实、疏松的神韵和凛冽之感。也爱画梅。他吸取前人杨补之、王元章等人画法,参以徐崇嗣的没骨画技法加以发展,并用自己擅长的月影、雪景相衬托,使人有置身花海月影中的美感。他的绘画慢而不快,一幅作品的完成,少则几天,多则几个月。无论是一山一水,还是一草一树,他都认真对待,笔笔精到,即使大幅作品也无法找出潦草马虎的地方。他的书法学欧阳询、米芾、苏轼,书品秀逸。每当一幅画作成,必先另纸试写数幅,字体、大小、位置都要再三推敲,然后才落款画上。一直到古稀之年,仍然如此一丝不苟。至于用纸、题款、印章、装裱也是精心考虑、十分讲究。拿用印来讲,他的姓名印、斋馆印、诗句闲章多至五百多方,皆由当时名家镌刻。如吴昌硕、王福庵、钱瘦铁、钱君匋等都为他刻过许多印章。从陶冷月的绘画中,我们可看到他是以工待画、以细养画、以精为画的典范。
陶冷月早年就以卖画为生,民国时期他的作品在市场上销路较好,1927年蔡元培曾亲自为陶冷月定作画润格。30年代初陶冷月寓居沪上、卖画课徒,誉满申江。据老一辈画家回忆,当年冷月画师的画不仅销路好,而且作画润格相当高,尤其是山水风景一类的“新中国画”,动辄数百上千,当时绘画价格以黄金来论的画家凤毛麟角。尽管画润很高,但求画者仍络绎不绝。值得一提的是,抗战胜利后他的《猫蝶图》曾在苏州以三十两黄金成交,轰动画坛。解放后,陶的作品一度沉寂多时,90年代开始陶冷月作品频频在海外拍卖市场上亮相,并受到海外投资者、收藏家的追捧。其《月梅图》在1993年佳士得[微博]拍卖会上以12.1万港元成交;《月景山水》在1997年苏富比[微博]拍卖会上又以33.35万港元创造当时新的纪录。步入21世纪后,陶冷月作品很受市场欢迎,迭创佳绩。2004年《平湖夜月》(1932年作)在苏富比以222.38万元拍出,高出估价11倍;2005年《松泉月景》成扇在上海天衡获价35.2万元;同年,《月塞芦雁》被保利上海拍至176万元,《雪月山水》被苏富比拍至127.2万元;2012年《池塘芦雁图》在中国嘉德[微博]获价575万元,充分显示了陶冷月的雄厚实力和作品的艺术价值。陶冷月的书法比较少见,偶有亮相,很受市场青睐,2003年他的《临毛主席词》手卷在苏富比获价10.81万元。
承前启后的陶为浤
陶为浤是当代著名画家,“冷月画派”的传人。字韦宏,号牛斋。生于1940年。作为陶冷月的公子,陶为浤自幼跟随父亲学画,当父亲发现他的绘画潜力,便带着他拜访吴湖帆、贺天健、刘海粟、钱瘦铁等画坛名人,这使陶为浤在启蒙时期就感受到大家风范,也为他以后的从艺之路提供了多种借鉴。除了跟父亲学外,陶为浤又转易多师。1959年他师从张大壮学习花鸟画,1961年师从刘海粟学习书画,并有机会临习艺海堂所藏的古代名迹,画艺益进。1964年又师从陈巨来、钱君匋学习篆刻。80年代后多次在海内外举办画展并获奖。1998年两幅作品被上海历史博物馆印制成银箔画发行;同年,两幅作品被中国民族文化研究会印制成金箔画发行;五幅作品被上海银行印制成生肖明信片。1999年所绘《双兔拜月图》在第二届世界华人艺术大赛中被评为“国际荣誉奖”。为此,国内外好评如潮,国外报纸称他为“中国工笔山水画大师”、“海派绝才艺术家”。
陶为浤《荷塘月色》立轴
陶为浤是一位传统功力极深的画家,早年临摹大量古代名迹,擅画山水、花鸟,尤精梅花、金鱼、松树、芦雁、秋江,配以雪景、月亮、柳树。步入中年后,陶为浤以继承、弘扬冷月画派为己任,在表现清灵、皎洁、缥缈、柔美之处用力,终于画出富于时代特色的《八月涛声》、《平湖皓明月》、《明月松间照》等一批佳作,这些作品通过积墨、积色,层层添加,尽显云层、光影的无限变化,因而广受好评。刘海粟生前曾以“闳约深美”四字评之。有评论家评价他:遵循着“妙造自然”的法则,在其父的艺术构架上加以拓展变化,既不失“冷月画派”的菁华,又增添许多清静淡雅之气。他的作品宁静、安详、平和,富有诗的意境,细细品味,往往会让观者浮想联翩。
60岁后,陶为浤多次受邀在海内外举办画展,几乎每次画展,很多作品都会被企业家、收藏家看上买走,即使在前几年国际金融危机蔓延的大背景下,他的作品销路依旧十分强势。为此,国内不少拍卖行也纷纷找上门,2004年他的《明月松间照》尺幅只有2平方尺,结果在中贸圣佳拍卖会上遭遇藏家的你争我夺,以1.98万元成交。同年,只有3平方尺的《月夜清晖图》被拍至2.2万元。2005年《荷塘月色》在中贸圣佳获价2.4万元,《太湖月夜》获价2.64万元。近两年,陶为浤的创作并没有受市场影响,而是更注重布局构图,作品简洁明朗,浑然一体。特别是在营造清夜冷月的氛围时,力求冷月不冷。
陶冷月开创的“新中国画”使其在中国画坛上占有一席之地。从目前海内外市场上看,陶冷月和陶为浤父子的作品价格还未到位,特别是国内价格明显低于海外市场,相信随着国内人们鉴赏水平的提高,陶冷月和陶为浤父子的作品必将显示其独特的魅力和潜在价值。