书林画意：马书林中国画作品展

开幕式现场 

开幕式现场

　　中国美术馆副馆长马书林是一位在中国戏曲人物画领域独树一帜的艺术家，2013年9月6日上午，“书林画意——马书林中国画作品展”在山东工艺美术学院美术馆开幕，此次在山东工艺美术学院美术馆举办的个展较为全面地展示了马书林自20世纪80年代初期以来的创作历程，共计展出作品约110幅，展览清晰的梳理了马书林三十年来从细腻的工笔画转向写意画的过程。

　　马书林曾任鲁迅美术学院副院长，现任中国美术馆副馆长。其从艺历程从1977年考入鲁迅美术学院算起已有36年之久。2004年，他调入中国美术馆分管业务工作至今已逾九年，但在工作之余，他捡拾零散时间，笔耕不辍，积稿无数。去年曾先后在上海美术馆、深圳关山月美术馆、鲁迅美术学院美术馆举办个人作品展，而此次展览则更有不同。本期雅昌带你看展览邀请艺术家马书林本人和著名理论家邵大箴先生作为导览嘉宾，解读马书林作品的同时也探讨他在绘画上三十年来的变化。

　　本期导览嘉宾：著名理论家邵大箴、艺术家马书林

　　马书林：这次展览是我最近时间的第四个个展，前三个展览都叫“书林画语”，而这次叫“书林画意”，我想告诉大家这并非是同一个展览在巡展，而是此次和“书林画语”的展览相比又增加了一些新的内容，尤其是根据展场创作了一些作品，比如说像圆厅当中，根据圆厅创作了一幅更大的作品。

马书林早期作品 《向天歌》 绢本设色 1980年

马书林早期作品 《向天歌》局部

马书林近期作品《穆桂英挂帅》

马书林近期作品《穆桂英挂帅》局部

马书林近期作品《穆桂英挂帅》局部

　　这次展览一共分成四个部分，第一是八十年代早期工笔花鸟的创作，这几张作品当时创作时间比较长，在全国美展当中也获过一些奖项，想让大家看到我在学习阶段对中国绘画学习的技法，但是能够看出在这些作品中已经对工笔绘画的写意性有了一些探求。另外一部分是花卉，包括荷花、牡丹花、月季花等;另外还包括一部分小品，像以猫为题材的作品。最后是我刚才谈到的一些京剧题材的创作作品，这部分作品占比重比较大。

马书林《鹅 鹅 鹅》 200X130cm 1984年

马书林《鹅 鹅 鹅》局部

　　1984年创作的《鹅鹅鹅》是比较典型的一张作品，我在八十年代的创作并不多，主要参加全国性展览的作品大约就是四张，而这件《鹅鹅鹅》是其中一件，是参加第六届全国美展的作品，当时我是在微山湖体验生活的时候看到了一群大白鹅，晨起我散步的时候看到一群白鹅，晃晃悠悠，就在云云众生的乡间小路上晃动着、摇摆着走出来，其中有几只鹅展开了翅膀，但是在我的画当中最后选择了一个典型形象，以重复构成的方式将它们处理成统一的构图，形成了一种合力，当时我的这个想法可能是我在学习设计过程当中有一种说法叫重复表现的结构方式，当时我们在教育过程当中讲重复加深印象，在这个绘画当中尝试着之做了一些，当时的反响还是挺好的，但是这张画我觉得除了结构上的尝试，还包括形象的纯工笔的处理，但背景却开始用写意的方法，这样也做了一个工笔画和写意画结合的尝试。

　　邵大箴：工笔画和写意画在中国画中其实是一个体系，都是中国的写意画的体系。但一个是以工整的写真的精神和写实的笔墨来表达客观物象自己的感情;水墨写意是通过水墨画来表达，更强调写意，但是也注重造型，这是齐白石讲的要写形又要写神，形神兼备。但是这个形不是像工笔画那么写真，似与不似之间，又像又不像。这两个体系都是写意的体系，写意体系在中国画里边有两种表现形式，一种是写真的工笔画的表达，一种是水墨的似形非形的语言的表达，但都是写意的，所以工笔画写真里边有写意，写意水墨画里边是通过大略的形表达的，但是都要写意。

马书林《银梦》1989年

　　马书林的工笔画你注意，这次展出的他80年代创作的几幅工笔画与传统的写真工笔画区别在哪儿?你看画面的背景，都是写意的，画面中的动物或花鸟跟非常逼真的写意不一样，有夸张变形，更强调自己主观感受，这个工笔画已经孕育着未来的发展写意，所以他从工笔画走向写意是很自然的。

　　所以他进入写意的时候就摆脱了工笔画那么写真，也不那么讲究写形，他强调的是神韵，强调情趣，强调格调，而且用的语言用点线面、色彩、构成组合起来，这个画面上放开了，但放开也需要有严谨精神，所以他画工笔画严谨精神又用在他大幅的写意画里边，写意非常讲究构图、布局，这个布局和构图是很讲究的，这幅画这么多的京剧人物在一个画面里边容易散，这一块、那块组合不起来，他组合得非常好。

　　马书林：在2004年到北京以后，到了中国美术馆这个舞台上，在这个环境当中看到了很多优秀的作品，无形中对我个人是视觉修养的提高，还有就是国际间的文化交流、美术作品的交流，好的优秀作品也是同样对我艺术修养是一个丰富，这些年艺术修养和视觉修养的提高本身对我的绘画创作无疑是非常好的，非常有意的，在绘画作品当中是有所体现的。

马书林《舞台人生》纸本设色 2013年

马书林《舞台人生》局部

马书林《舞台人生》局部

马书林《舞台人生》局部

　　最近新创作的《舞台人生》，一共是26米长，这件作品应该说在中国的传统绘画的表达因素上诗、书、画、印在这张画当中都有所体现，我用生旦净丑几个构成了独立部分的画面， 每个行当都是以书法形成一个独特的构图。在每一个行当中选择一些典型的剧目或者是典型的人物形象作为传达的一种表现因素。另外再有一个是在我的每一组人物组合当中结合了一些抽象的点线面，这个在自然的融合当中主要想体现一种时代的，我今天对这个时代看到的戏曲、京剧的表现，我对今天时代感的一些理解，可能在绘画的过程当中打破了一些传统固有的规律，比如说近大远小的规律，或者是我在学习过程当中学到的一些概念形成的一些固定的概念。在这张画当中以白、黑面积上的即白当黑，中国传统绘画的一些传统思想在作画的过程当中，应该说在绘画过程当中是我整个的一种理解之后的自然表现。

《京剧京腔》

《京剧京腔》局部

《京剧京腔》局部

　　《京剧京腔》大家都知道京剧是近京两百年，自从徽班进京以后形成了京剧在北京地区广泛传播，逐渐越来越完善，这个京剧进京是采用了一个歌词当中为题材，说蓝脸的窦尔敦，红脸的关公，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳，这个艺术的生动，现在每一个人实际上是跟这个歌词都是曹操、关羽、窦尔敦、典韦都是相对能对应上的，但是京剧，你表现京剧不是说原本原样把京剧搬到画面当中去是我们这个绘画创作的目的，主要是通过不同角色集合到一块表现一种精神，传达一种精神的文化信息。

　　邵大箴：马书林的写意画里组合非常自然，当然这个要经过很多实验、反复的探索才可以，所以他点线面、色彩、色块、组合形成一个大的画面，很有气势，也很有情趣，情趣是有情调，情就是有情调，趣就是有趣味，中国画要讲究情调和趣味。没有情调、没有趣味就跟说话差不多干巴巴的，说话也要有情绪，你今天演说准备得非常充分，很好，但是你讲出来人家不愿意听，听了以后人家感觉到你说的都对，但是没有声调的变化，没有抑扬顿挫，你这个演讲就没有趣味，画画也是如此，要有趣味，要让人家感觉到看了以后有味道，吃东西也是这样，营养ABC都有，维生素B都有，但是没有感觉，吃东西也是味觉也有感觉，视觉也有感觉。