生命放飞 艺术放飞

    生命放飞 艺术放飞 
    “忠诚艺术，直面人生，关注人性，关心生命，真实抒发自己的情感。”——摘自林加冰《感言》
    林加冰，1945年生，江苏南京人。中央美院1984年首届研修班的中坚人物，同时也是新中国绘画史上的安徽代表性人物。曾先后任安徽师范大学美术学院教授，硕士生导师，上海出版印刷高等专科学校，上海理工大学艺术设计学院，出版印刷学院教授。其一生致力于艺术教育与艺术创作。早在1977、1978年，就有林加冰的三件大作《人桥》、《浩气长存》、《矿工》在中国美术馆展出。其1977年问世的大型作品《人桥》，因一反“文革”流行的“红光亮”、“高大全”式的创作套路而引人瞩目，甚至在中国美术馆展览时被悬挂在展厅最醒目的中央位置。这幅《人桥》所产生的影响和意义，会令人想到陈逸飞同期创作的成名作《占领总统府》。作者对一统天下的左派僵化样板大胆突破跃然画面，大胆的人物动势和突破性的构图，展现出更为人性的内在精神力量，也彰显了他独特的绘画语言张力，给时人以耳目一新的视觉冲击，终成为中国油画时代之变的风气之先。

    《人桥》1977年 
    70年代至今，对于林加冰这样一位曾经在中国现实主义绘画领域做出重要贡献、并对年轻一代艺术家产生过很多影响的艺术家而言，最令人欣慰的是，他至今仍然保持着艺术创作的旺盛活力与作品本身那种独特的张力。尤其是他近期几个系列的作品所呈现出的全新面貌，如《鸡冠花》系列、《丛生》系列、《山水间》系列、《野园》系列等，充分体现了他的艺术风格的清晰与成熟。从这些近期作品中，我们不仅能够看到他作为一个艺术家的不懈探索的精神，更能看到他的生命活力与艺术生命力的相互激荡与勃发。
 

《鸡冠花--4》2010年
 
《丛生 2012-3•1》2012年
 
《山水间-3》 2010
 
《野园2013-2.2 》2013

    从写实主义的绘画过渡到表现主义的风格，在这个极为重要的嬗变过程中林加冰通过创作实绩展现出自己在艺术上的执着和勇气。同时，这也是他艺术生命历程中一个新的转折的开始，而且对于他未来的艺术发展也是重要的新起点。从某种意义上说，他的艺术嬗变本身就是个非常特殊的具有启发性的现象，尤其是对于艺术家应该如何突破习惯思维与趣味的局限、超越自我并开启新的创作道路，他是个非常典型的个案。而所有这一切也让我们对于他未来的创作有了更多的期待与想象。