刻 意—— 谈云南五人绝版木刻作品

    文达画廊策划举办绝版木刻五人作品展。这是文达画廊自成立以来首次专题主办版画作品展。这也是我记忆中云南第一次由画廊策划举办的高规格专题性的推广展览。这是云南版画艺术市场走向规范化发展道路的标志性事件。
    此次参展的五位版画家都是云南响当当的人物。贺昆：云南绝版木刻的领军人物，云南省美术家协会副主席；郭浩，云南艺术学院副院长、教授；金泳向，云南师范大学副教授；张晓春，普洱市美术家协会主席；李传康， 中国美术家协会版画艺术委员会委员。他们所参加全国性的展览，获得的奖项都不少，就不一一罗列了。云南人知道他们的影响力。
    我是想就他们的作品风格作一些探讨。大家知道，全国美展获奖作品都没有写什么颁奖词，所以也没有能够给我们的审美判断提供多少可以依靠的依据。
    先说贺昆的作品， 放在全国的范围来看，他的作品都是一流的。风格和面貌都非常明确。 说他的作品是中国版画的标志性面孔，也不显得夸张。他的作品那些流动挥洒的笔触，深入的描绘，丰富的色彩，构成了一幅幅优美的“大地飞歌”。提到中国版画，很多人会想到贺昆的作品。 贺昆是一位对版画语言的开拓有着突出贡献的艺术家。
    一直以来，云南版画界的论调是云南美丽、丰富和神奇，是这片土地和多姿多彩的民俗风情造就了这么一批优秀的艺术家。我说：是的，但也不全是。是这些因素给予了艺术家创作的灵感，但这是作品形成的初始阶段，艺术家的天赋和才华更加重要。从绝版木刻的运用，到技法的成熟和纯熟运用，这一点都在被我们称之为“思茅版画群体”的成员里边发酵，并迅速传播开来。是贺昆他们赋予了原本四季常绿的普洱（即思茅）一个色彩斑斓“神奇、美丽”的世界。贺昆这么多年来所表现出来的丰富的创造力牵引了全国美术界对云南版画对绝版木刻，对普洱地区的关注。

    我在2007、2008年在北京798举办的藏娇原创版画艺术节中，看到都少不了云南绝版木刻的板块，少不了贺昆的作品。在前久，7月中旬的某日我与祝巍从昆明驱车去普洱拜访贺昆，在他的工作室中，意外的遇到保利拍卖公司的高层从北京飞来拜访贺昆做商业公关工作。这一点，让我有一种昆明被抛弃的感觉。他的工作室在荒山僻壤（边城普洱的新区）之地，却常常成为国际“友人”的聚集地。贺昆的魅力之大，小作感慨，没有褒他并贬其他人的意思。 
    此次参展的另一位在普洱工作和生活的艺术家是张晓春。毫无疑问，他也是“思茅版画群体”中的核心成员。这位思茅师专的毕业生，与贺昆一样，没有吸收什么名牌大学的奶制品，却也成为了全国美展的获奖专业户，版画界的实力派人物。
     他的作品跟贺昆比较起来，有一种保守的美。他们生活在一个小城，同一方水土，却养育出不同风格的艺术家。我从他的作品中也并未找到太多的普洱特征。他是一位人物画家，有点西方哪个世纪版画家的味道，没有什么时代和地域特征。 时间在他的作品中凝固。他所追求的人物的古朴，圣洁和厚重，也都吻合古人特征（在我看来“落后地区”的农人和少数民族是古人的代名词）。在他的画面中，没有体会到什么物质的欲望。只有劳动、播种和收割、生育就是他作品中人物一生所有的意义。
    早在2002年3月，我就因为“云南思茅师范高等专科学校美术系教师作品展暨思茅绝版木刻创作２０年文献展”在云南艺术学院美术馆举办而关注张晓春， 当年我作为一个学生记者为那一个展览写下了一篇“他们”的文章登在了《云艺报》上，我对张晓春的作品印象深刻。这么多年了，张晓春似乎没有变过，依然以傣族人民为原型，作品中的神圣、恬静、优美的诗意和仪式感从未丢弃。他只是轻轻的挪动他的脚步，有点像那些得道的高僧，任随时间扭转，斗转星移，他按着自己的意愿，耕着同一块写实人物版画创作的田地，他是一位在静态中寻求变化并不断锤炼的人。
     金泳向是云南师范大学版画专业的主刀手。他是一位有柯勒惠支情结，有担当有责任感的艺术家， 浓厚的人文气息存在于他的作品之中 ，想必这也与他作为一位大学的教授有关。从表现云南少数民族到西藏藏族人民的生活，他所创作的题材和视野都非常开阔。 他也曾经是“思茅版画群体”中的一员，1999年6月，云南师范大学恢复重建艺术学院，他就从小城到了省城昆明（大一点的城市）。与前边的两位艺术家相比，他的作品从表现的主题而言，他离开了思茅（即普洱）之后就没有了什么思茅特征。 他有的是昆明情结。在他回到昆明的那些年，正是昆明旧城拆迁改造“大跃进”的年月。他亲眼目睹中一个原本美好的家园被冰冷的水泥钢筋、和防盗门所取代的过程。 他参与到了呼吁保护旧城的工作，只是滚滚的洪流并没有阻挡 “故乡”被摧毁的命运。
    他从2010年开始创作“城市记忆”系列作品， 这是2006年时的 “故乡” 昆明。 距今过去了八年，却已经像遥远的过去。这些房子还能够存活多久，依然是一个让人忧心的事情。 看他的作品，有着抢救即将消失的非物质文化遗产的感觉。 那些血色的黄昏，淡淡的灰色基调勾起了我们幽怨的“乡愁”。
    郭浩在 1992年凭借作品《嘎洒江畔 》入选1992的第十一届全国版画展，并获得铜奖 ，这标志着他成为云南从事绝版木刻创作的又一位代表性画家。这20年来，他的创作风格经历了从“民族风情”到“纯绘画”的发展历程。 从原本注重大的色块，平面，偏重装饰性的风格转向写实主义风格的道路。 我在2009年10月在云南艺术学院美术馆举办的“第十一届全国美术作品展云南省美术作品展”上，看到他的版画作品《青草地》时， 作品深入和细致的程度，让我吃惊。 作品漂亮、诗意，那些从树叶中斑斑驳驳投下的阳光，温暖而美好。自2007年起，郭浩的创作方向就转到了以写实风景为主的绝版木刻创作。他为自己找到了一种全新的运用绝版木刻语言的创作方向。木刻版画如何写实，一直是一个难题。郭浩很好的将刀法运用到表现自然植物丰富的肌理之中，树形与树叶的几何形状与木刻刀痕完美相融，观者在不知不觉中被带入画面，仿佛身临其境。

    郭浩是一位擅于运用色调以及色彩的微妙差来营造画面氛围的艺术家。擅于运用光线来表现空间，他并不依赖故事情节和人物来塑造画面， 他与那些坚守主题性创作的画家拉开距离，他是一位纯粹的风景画家。
    李传康是一位军旅画家 （级别相当于“大校”的军衔）。 1974年进入部队，到今天，40多年都在主旋律的环境中成长。1990年进入云南艺术学院研修，1991年开始从事绝版木刻的创作，一直以来以写实版画为目标，从未改变。 他的艺术风格跟部队的环境密切相关，参加全军美展、创作集训，理论研讨， 一直享受部队“小灶食堂”好处， 一生肩负为部队军区增高添彩的使命。从早年上老山前线体验生活，到深入藏区新疆体验生活。他都是“艺术来源于生活，并展现生活”的创作理念。他从1986年开始第一次进藏，几进几出，这些年开始创作西藏题材的作品，是他对藏族有着丰富的情感的流露。 从中可以看出，他有着敦实、生动的人物造型能力和写实功底，他作品中人物的亮部细节尤其丰富。

     李传康是一位上过前线“体验生活 ”，与战士同吃同住在枪林弹雨中穿梭，经历过生与死的考验的画家，从他的作品中我们可以看到对生命的敬畏，对人性的光辉塑造，他的作品因为有崇高的气质，而温暖我们。
    此次参展的五位版画家对于色彩、造型、空间的塑造和追求各有侧重，风格明显。绝版木刻诞生于思茅成熟于思茅，却超越思茅。 云南的风情、阳光、少数民族，那些刚好入画的高山是一粒种子。不同的版画艺术家将这粒种子带到他所需要生长的土地中，按照着个人的意愿、心性和审美需求生根发芽，茁壮成长，在今天，他们都成为一位位受人瞩目的艺术家，他们各自成为土壤和养分。
     相信绝版木刻的光辉随着文达画廊在市场上的推广将会变得更加璀璨夺目。但愿更多的人了解版画，收藏版画。让艺术真正的走入我们高质的生活。