沉浮
（中国美术院常务副院长）
山水画一直被中国人视为心灵的家园，这是历代中国人的文化共识。我们说山水画之所以经久不衰，并得到传承和不断的发展，是因为它在很大程度上反映了中国人对宇宙自然观的认识与思考。
当今的社会的高度发达使得人们可以任意游走于名山胜水间， 开拓眼界，陶冶性情，化自然胜景为胸中丘壑，以抒发自己的心胸和理想情怀。同时社会发展让现代山水画的创新与发展有着更多的选择，加上现代文化信息、观念的融入，更让当代画家们各自在其绘画中的表现越来越丰富多样。但也正因为如此，现代山水画家和山水画的大量涌现使得艺术家和其作品能够脱颖而出变得异常困难，除了要有扎实的绘画技巧表现之外，画家的文化艺术修养与对绘画语言的理解及对审美评判标准的把握显得更为重要了。新徽派画家封学文是我相交甚好的朋友，相比起众多的画家而言，封学文的绘画艺术尤其让我刮目相看，这缘于封学文的个人魅力和他独特的绘画艺术。作为画家封学文的知识渊博，学养深厚；为人真诚、性情平和而富热情；为艺扎实、执着且能创新出奇，从他的身上体现出了历代徽派画家们所共有的一种文化形态和艺术情怀，因而在创作中别开生面，所以他的作品在国内美术界深受大家的喜爱。
作为新徽派的代表性画家封学文擅长中国画山水和人物，从他的作品中我们感受到了一个专业画家的实力。他的造型能力很强、艺术表现技法和手段丰富多样、作品富有新意，具有深厚的笔墨功力和艺术修养。他善于学习吸收民族传统文化艺术，同时，对现代水墨画的艺术观念、表现手法有着一定的研究和创新。因而，其作品既有传统的审美趣味，又具有现代艺术的形式感和强烈的时代特征，其本人成为新徽派代表性画家之一。
封学文的画有着鲜明的时代特征艺术特质，从而形成自己作品面貌。这是一种艺术学养和艺术实践有机结合后的个性自然显现。这种艺术风格的形成不是刻意而为，而是水到渠成。
封学文性格里有着一种北方人所特有的大山精神和大川气象。通过对皖南的意境的营造，体现出他对徽乡的深厚感情。画面的整体构成与精到的艺术表述，体现着画家长期艺术实践后的顿悟。皖南山地氛围中的现代笔墨语境的表现，恰到好处地营造出一个优美的江南景象。简约而鲜活的的美，这即是皖南地域的质朴与清新。也是封学文作品的率真与情致所在。
封学文作品的特点是用笔痛快淋漓，用色清新明快，墨色交融，在表达出一种诗意的同时感受着轻松的视觉情趣愉悦；笔墨中传递出一种感人激情，一种可人的情趣，更多的是现代人的审美观念和精神理想。他在作品中很注意文化的精神内涵的传递和画面意境的把握，更多的是体现了他对皖南的深厚情感。皖南的山不高大，水不湍急，没有那种北方或西南山水的雄奇险峻和一泻千里的景象，但优美的山水小景比比皆是，处处入画。他所表现的徽乡具有很强的时代精神。画面里，我们看到阳光明媚的徽乡或雨后云雾的徽乡时，一种愉悦的心情攸然而至，而但我们看到他所画的雾霾笼罩着的徽乡时，心情也是和画家一样的沉重。在表现自然的美好同时，体现出了一个画家的社会责任感及对社会经济发展的深度思考。他的作品一方面是笔墨的表现力，另一方面是视觉的冲击力，更多的是一种精神上的探索和展示。
每一种艺术流派的形成都是其艺术群体根据时代的需要，综合地域特征、画家的理性标准和艺术审美评判，在传统与现代中寻找共性的东西，加以创新发展，以形成自己的艺术表述语言。从新徽派的艺术角度来看，在封学文的许多艺术作品中，传统水墨精神与现代审美观念得到很好的结合，画家的审美意象既存在于笔墨之中，又超然于笔墨物象之外，这种长期的实践积累和完善，使得画家的笔墨行为过程及笔墨表述意象都已异化为一种观念性的精神象征。线条结构准确、笔墨极具韵味、色彩清新明快、意境富有诗意，这些都成为封学文艺术作品的亮点。其艺术造型在基于客观真实的基础上，加以提炼概括，既写其形，又写其神，更以意想夺人。他善用大笔、浓墨重彩，墨与色相调和，冲破了传统的用墨用色观念，创作出的作品沉稳而气势雄伟；运用淡墨更是清新飘逸、出神入化，让人充分感受到那种水墨淋漓的酣畅，那种细腻的情感表现，尽显江南之胜、古老之美。他能够在作品中同时使用多种表现技法，别具新意，形成一种特有的明快活泼的画风。
我们有充分的理由相信作为实力派画家封学文在今后的艺术道路上能继续坚持自己的艺术创作道路，从而创作出更多更好的精品力作来，为新徽派艺术的发展、为中国画的发展做出应用的贡献。
二○一三年八月八日于北京中国美术院
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