西蜀胜景 笔底丹青<br>——耿继斌山水画赏析

秋江归舟（水墨）  耿继斌

　　在今年“大美雅安——耿继斌山水画展”上， 88岁高龄的雅安画家耿继斌，以其笔精墨妙的作品，为京城画坛吹来了西蜀清凉之风，带来4 · 20芦山地震灾区民众对全国人民的感激之情和感恩之心。

　　展出的70余幅画作，让人恍若置身西蜀胜景：或群山嵯峨，瀑布轰鸣；或小桥溪水，茂林修竹；或峰峦秀色，恬静淡雅；或层林尽染，浓墨重彩……无论丈二之作，还是尺幅小品，都笔厚墨浓、立意深邃。作品谋篇布局高雅优胜，意境沉远恬淡，运笔生动细腻，设色用墨诡谲多变，在当今“巴蜀画派”的山水画创作中走出一片新天地。

　　长年累月的农村工作，使耿继斌有机会与大自然亲密接触。春秋寒暑，他常常独坐高山深涧，观察风云雨雾、朝暮阴晴、烟云明晦，用笔记录大自然的种种形态韵致，用心感悟“天人合一”的精神愉悦。数十年过去，蜀中四季景物，皆融为主人胸中丘壑，招之即来，挥之不去。

　　待改革大潮乍起，耿继斌为实现心中宏愿，提前退休。几年后，遍访名山归来，止不住慨叹：唯蜀地山水，既有名山大川的雄浑大气，又有小桥流水的精巧雅致，以至南宗秀美、北宗险峻，尽在其中。从此，隐居西蜀，以蜀地山水作为唯一的创作题材。

　　虽壮志凌云，然艺海无涯，耿继斌不敢丝毫懈怠。师法古人，师法自然，笔墨随时代。在深得石涛、石溪、黄宾虹诸家精要后，耿继斌以其独特的审美情趣，融人文精神于山水之中，着力勾勒蜀中山水的时代精神。耿继斌放眼华夏，博采众长，兼容并蓄，锐意变法，创新求变，笔底流淌出无数创新之作。

　　百看不厌，是其画作最大亮点。远山近水笔厚墨浓，构思奇巧，立意深邃，让审美视觉超越自然山水的时空，以至画有尽、韵无穷。每次观瞻，总有新风扑面，让人浮想联翩。绝妙更在，其画艺至精，诗韵亦雅，书法厚重雄浑。他深悟“书画同源”至理，以书法入画。笔力遒劲，点染有力，干湿浓淡、粗细长短、皴擦飞白得心应手，毫无飘浮之感，达到笔墨与情感、造化与心源的完美融合，可谓上得传统之精要，下通今人之灵变，一个“雅”字贯穿始终。

　　难怪启功先生大弟子赵仁珪观其画作后，满是赞许与期盼，即兴提笔赋诗：“雅山雅水雅画家，山山水水出奇葩。何时展到京华去，始知巴蜀非天涯！ ”

　　究其艺术认知，耿继斌直言：自己完全是在画思绪、画胸襟、画性情，画一种完全人格化的东西，而且是以“写”的方式表达。他相信自己内心的体验，相信自己窥知了西蜀山水的精髓，相信自己笔下兴之所至肆意流淌的韵律与形式。而这一切，正是自然造化中最真实、最深刻的韵律与形式，他把这种主观感受表达出来并形成“心象”图案。

　　中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江在展览开幕式上的即兴致辞，对耿继斌一生的艺术追求，给予了极高的评价。他说：“我在作品里看到耿先生对自己家乡的挚爱，并将这种情感融进了自己的创作中。同时，也看到他吸收了前辈画家黄宾虹还有其他名家的一些特点，并在自己的创作中把它吸收、融化，最后形成自己的感觉，并有自己的语言和表现的特色。 ”