江苏版画的水印年华

黄山晨晓（版画） 57.5×45厘米 1981年 黄丕谟

　　“江苏水印版画最能代表江苏美术的特点和成就，当年与黑龙江的套版油印形成了‘一南一北、一油一水’的版画新格局，尤其对我们五、六十年代出生的艺术家影响太大了，很多老前辈都是我们儿时的偶像，他们的作品甚至出现在我们的教科书上。”江苏美术馆馆长、此次展览的策展人孙晓云激动地说。

　　7月5日起，江苏省美术馆策划举办了“水印年华——馆藏水印版画精品展”，展期一个月。集中展示了吴俊发、黄丕谟、朱琴葆、张树云、程勉、张仲则、金明华、李树勤、周炳辰、翁承豪10位江苏水印木刻的创始人与中坚力量的作品。在谈到此次办展的初衷时，孙晓云说：“他们大多年事已高，一辈子默默耕耘，无私奉献，留下了大量弥足珍贵的作品，我们觉得再不为他们做点事情就晚了。”这次精选出的74幅代表作品继承了优秀古典版画的传统，体现了独特的民族特色、强烈的时代风格和鲜明的地域特色，显示出江苏水印木刻的强大实力。

　　江苏版画在20世纪的中国现代版画史上具有重要地位。上世纪60年代初，江苏连续3年举办了水印木刻进修班，在研究与探索中，既创作了作品，又出了理论，更培养了大批人才，开创了江苏水印木刻学派。从此，江苏水印木刻摆脱了油印套色木刻的羁绊，努力追求中国气派和民族风格，除学习古代水印版画技巧之外，还借鉴了汉代画像石质朴凝练的风格，而传统水墨画以及同时期的江苏新山水画对江苏水印版画的创作也有着重要的影响。“以吴俊发、黄丕谟、朱琴葆为代表的老一辈版画家们力求新变，把中国国画中的水墨技法和水性颜料引入版画，多刻少印，有印有染，极注意留白的经营和虚实处理，充分发挥水的效能，干湿浓淡相得益彰。他们开创的水印版画既不同于杨柳青木版年画，也不同于苏州桃花坞木版年画，突破了民间传统工艺的范畴，探索出一条以民族化的形式反映现实生活的创作道路。”江苏美术馆创作中心主任金田这样评价。

　　江苏省美术馆在推动江苏版画创作与研究上，发挥着重要的引领作用。1960年江苏第一个版画专业创作机构在江苏省美术馆成立，江苏水印木刻的几位主要创始人便聚集于此，可以说江苏省美术馆就是江苏水印木刻的重要策源地。江苏版画院副院长刘彤介绍：“1992年，江苏省美术馆成立了江苏版画院。在全省开展版画创作研究、展览交流、写生观摩等活动，还在南京、苏州等地开设水印版画课堂，在南京艺术学院成立了水印研究所，培养了很多版画人才。”应该说江苏省美术馆在凝聚水印版画创作力量，调动和整合一切有利于水印版画事业的积极因素上起到不可估量的作用。

　　“现今，江苏年轻的版画家们思路更开阔，接触的新事物也多，技法、理念在老一辈的基础上继续前行，更加注重自我主张、自我意识，创作的作品往往带有很强的思考性。”刘彤说。此次展览通过对江苏水印版画的回顾，让当代的年轻艺术家和观众了解江苏老一辈版画家在我国版画史上的创新成就，铭记他们为江苏乃至中国美术史做出的卓越贡献。与此同时，“更值得弘扬的还是老一辈艺术家那种骨子里透着的中国传统的人文精神，那种对艺术的执着追求，对社会的使命感，他们才称得上是中国传统艺术的基石。现在的年轻艺术家一定要知道自己的根基所在，才能在艺术道路上走得更远。”金田感慨地说。

　　值得一提的是，为了配合本次展览，江苏省美术馆还在今夏举办“黑白交错──我做版画”、“艺术导览”、“艺术进社区”的专场活动，“暑期做一些面向青少年动手制作版画的活动，可以弘扬江苏版画特色，普及版画知识，让青少年感受到版画以及艺术带来的魅力，使传统艺术切实地普及到下一代。同时我们也面向成人做一些导赏性的活动，主要是提高人们的艺术欣赏水平，不同的人群有不同的定位。我们还专门举办版画讲座，既带有艺术普及性，又有一定的专业性，以上三种公共教育活动形式相辅相成。”活动主办方说。