捕捉被遗弃空间的声音--声音艺术家Jacob Kirkegaard专访Pt.1

　　这个星期六，8月10日，纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)将开幕其第一个大型声音艺术展览。“Soundings: A Contemporary Score(声音：一种当代的配乐)”将呈现16个当代艺术家在作品中使用了声音元素——无论以其本体呈现或结合录像、装置、绘画、雕塑等。

　　其中一位艺术家就是雅各布·基尔克高(Jacob Kirkegaard)，他将会展示他的作品“Aion”(2006年)，这是一个对切尔诺贝利被遗弃的空间的录音。这个50分钟的装置，包括在一个封闭的和黑暗的房间里，声音和录像。这是一个纵向的四个空的空间：一个游泳池，一个音乐厅，一个健身房和一座教堂。Kirkegaard在每一个空间录下了10分钟，然后房间内播放这个录音，这样具有层次感的声音，来自看似的虚空，创造一种独特的调性。

　　Kirkegaard，来自丹麦，重点关注声音感知的科学性和美学性，探索通常情况下对听觉不敏感的声学空间和现象。

　　Marina Lorenzini(以下简称ML)：纽约现代艺术博物馆(MoMA)的这个项目是怎么来的呢?

　　Jacob Kirkegaard(以下简称JK)：是策展人Barbara London联系我的，她给我发了邮件，说她正在筹备这个声音艺术展。她告诉我她当时正在周游欧洲以拜访艺术家和参观工作室。她就来了，我们坐在我的公寓里吃了些葡萄，聊了聊，我给她看了些我的作品。然后我们去吃晚饭，谈了更多，然后她就走了。过了一两个月，她给我发邮件，说展览选了我。

　　ML：这是纽约第一个大型的声音艺术展，你觉得观众会对你的作品有什么想法呢?

　　JK：我从来都不太关心人们如何看待我的作品。我尝试听自己内心的声音，我想要做什么和我认为那些事有趣。说得难听一点儿，那不管我的事。我做事情并不为了取悦人。我试图做一些重要的事情，并且相信他们也会跟其他人发生联系。我不想创造出既定模式的东西，无论它是否好看。我只是创造出一个足够开放的东西，能让你从中生发个人的故事。

A I O N

　　ML：根据您的经验，声音艺术在美国和欧洲之间的区别有哪些?

　　JK：我感觉它在欧洲发展更加蓬勃，那里的场面更大;那里做声音艺术的人更多。我已经被多次邀请到到荷兰、西班牙、葡萄牙、波兰、丹麦，参与会议，音乐会，展览等。那里正在发生很多事，我感觉这边冷清些。

　　ML：你有没有发现哪些声音是纽约独有的，或者美国独有的，其他地方都未曾有过的?

　　JK：纽约有一种非常美而质朴的隆隆声——来自火车的隆隆声是惊人的，尤其是当它们通过曼哈顿大桥时。我真的非常爱这个。对我来说，这是纽约最有特点的声音。然后，当然还有地铁里那种“叮，咚”“stand clear of the closing doors, please(请勿靠近正在关闭的车门)”和“ladies and gentleman(女士们，先生们)”，就像是来自五十年代的东西。

　　至于美国的声音……我最喜欢的声音，你能听到远处的火车喇叭。你有时会在夜间听到它们。我只在加利福尼亚州和得克萨斯州听到过。我曾在靠近休斯敦的一个梦幻般的蓝调酒吧里，半夜的时候就听到来自货车的悠扬的喇叭声。那非常完美。