画家宋永进的“思”之眼

回望故里——粗汉呆立_宋永进_80×80cm_2010年

回望故里——绅士风度_宋永进_80×80cm_2010年

        讲究油画语言、注重形式美感，是我一直以来对宋永进油画的印象，但是观看了近来宋老师的画作，尤其是《江西会馆》和《回望故里》两个系列，我的印象发生了较大变化。
        这两个系列，虽然都保持了一定的形式美感，但是其真正给人一种心灵的震撼，它们突破了以往宋永进绘画中那种为优雅而优雅的色彩与形式，而转化为一种心灵的体悟表达。面对着这两个系列的画作，使人真切地感受到了一种震撼和冲动。
        宋永进的绘画一般为对景写生，他在面对自然的时候，努力攫取自己最为真切的感受，并通过有力的造型，使之诉之画面，给人以强烈的感观震撼。中国的古典绘画强调的不是“画”，而是“写”，现代的许多画家也极力追求与中国古典的精神相通，力求通过一定的形式表达出中国绘画的精神，在众多有识之士的追索中，宋永进无疑是那找到“金钥匙”的幸运儿。
        在近来绘制的《回望故里》系列中，宋永进把这种探索运用到了对家乡建筑的描绘之上。在这个系列中，他把建筑物当成是人的“肖像”而描绘，一个个“鲜活”的建筑形象，跃然出现在简约的背景之上，把宋永进独特的“乡愁”体现得淋漓尽致。如《粗汉呆立》的冷色调背景中，矗立了一座旧式建筑，其给人的印象呆板而粗鲁，恰如一个粗汉站在世人面前。顶天立地的构图，毫无背景的画面，而恰恰是这“无”，却烘托出了无穷的“有”。迫使人去面对这个莽莽撞撞的“粗汉”，去与之交流与之沟通。宋永进的《回望故里》系列，不仅是画家对故乡之“思”，更是对人生、世界之“思”。
        宋永进的绘画无论是色彩还是构图，西方的影响处处存在，而中国的味道却又十足，体现出一种类似中国文人画家般的“写意”特点，其秘密在于艺术家那颗地地道道的“中国心”。 艺术是一种观看世界的方式，体现了艺术家的观察和对事物的理解，艺术需要艺术家个人对于生命、对于世界的体会和体悟。艺术形式仅仅是艺术家心灵表达的外化，是艺术家个人心灵感受的直观表达，故而宋永进的绘画虽然建立在西方语汇之上，却体现了一种当代艺术家对中国传统审美和精神的独特理解。
        这种体悟看似简单，却需要艺术家为之默默地耕耘，尤其是不为名利所动。宋永进一直坚持油画创作，他强调自己仅仅是一个画画人，读书不多，只是喜欢思考而已，这无疑是谦辞。实际上，近几年他有意识地使自己与社会上的一些活动拉开距离，很少参与各种美术展览和大赛，这样不仅可以使自己有更多的思考空间，还可以坚持己见，不迷失在茫茫的功利之中，向着自己想要的目标靠近。