孟庆一书画作品在关山月美术馆展出

孟庆一作品《回门》

        开拓水墨雪山新语言
        孟庆一的国画作品，既有北国风光、太行秋色的壮观粗犷，也有江南水乡、潮州八景的精致秀丽；让人大有“登山则情满于山，观海则情溢于海”之感。他祖籍北方，生于江南，求学于大家辈出的天津美院，五十多个春秋的绘画生涯，他遍访名山大川，这样的经历和生活环境，造就了一个融南北画风于一体的画家。在北方移民众多的南方城市深圳，孟庆一的作品引起了众多观众的共鸣。尤其是其山水画作品中独特的山石、雪山技法，更为人所称道。在此次展览中，“雪域风情”系列作品充分展现了他在技法上的创新。
        以西部雪山为主题的作品，在中国画山水画的创作中少人涉猎。在西藏雪山系列作品的创作中，年逾花甲的孟庆一独辟蹊径，从传统的桎梏突围，勇于向代表华夏文化精髓的传统审美取向挑战，向无人怀疑的上千年中国传统雪景样式挑战。冰雪纯洁、超凡脱俗的清静境界，冰雪透明、纤尘不染的高洁与神圣，象征了冰雪所代表的文人崇尚的一身正气，不同流俗、冰清玉洁的美德，是人类美好心灵的写照。孟庆一以中国画的笔墨留白去表现雪山，变革老笔墨，建立新语言，创造了彰显冰雪世界审美内涵的西部雪山系列作品，以一种全新的角度、独特的笔墨、逼真的场景来叙述哺育华夏文明的冰雪源泉。从2005年入选《美术》杂志的《高原古寺》，2006年的《五台飞雪》，2009的《岁月之痕》，2010年的《雪域人家》，到2011年的《朝山归来》，他在一纸宣纸上建构着光影墨韵的三维空间,呈现了雪域的雄浑、苍茫、冷峻，以及人类伟大又渺小地置身其中之美，开拓了水墨雪山的新语言。

在关山月美术馆举行的“楚韵燕风——孟庆一书画作品展”吸引了众多书画爱好者

        从生活中创造新画法
        提起中国画的创新，很多画家都是从笔法、墨法这些技术层面上探索。孟庆一认为，技法对于中国画来讲只是其中的一部分，它只是为了要完成某种画面而采取的专业手段。绘画的真正创新，是需要画家多从生活中去感悟人生，去塑造动人的意境。技法的变更需要因地、因时、因情、因景来体会和摸索。只有从生活中才有可能创造实用的新笔法和墨法。闭门造车，将一事无成。
        在孟庆一的山水画中，山石和雪山的画法具有强烈的个人风格。他的山石峥嵘嶙峋、巍峨陡峭，极为逼真。但八尺整张的千丘万壑，却只需很少的时间便可完成。他向记者解密：中国画自古流传一种岩石画法叫“斧劈皴”，以侧锋横刮之笔画出皱纹，笔痕如斧劈木片。但大面积用这种方法，机理就会雷同。所以他独创了一种画法，叫“滚笔皴”，即手放在笔上使之滚动，这种方法使得笔毛粘在纸上的点是不均匀的，形成一个很自然的机理。

孟庆一创作的潮州八景之《湘桥春涨》

        看画作更看书法篆刻
        论及中国画，很多人都要谈到诗书画印，过去的大艺术家，是画家的同时，往往也是诗人、是金石大家。但现代画坛，画得好又能写诗作文的画家已经非常少。而孟庆一绘画作品中的诗文，书法与印章，均出自画家本人之手。这次展览中，观众不仅为艺术家的绘画作品吸引，更有许多人特别注意到了画中所配的题跋书法和印章。
        孟庆一是目前国内画坛少见的诗、书、画、印精通的艺术家，他擅长中国画和古诗词，博极书法及治印。其诗赋，题跋恬淡高雅，用词优美，意寓幽深。颇有些“陶潜遗风”。其书法字体苍劲潇洒，如流水行云。可窥其结实而厚重的魏碑功底；深得国内众多书法大家的肯定和赞许。再看其金石篆刻，古朴简洁，深得秦汉印玺之精髓。
        美术界一老先生曾说过：看一个画家的笔墨功夫优劣，不妨先看看他的书法如何？如果有可能还可以看看他治的印章是否合乎规矩？若画者能够把治印的金石味融入书法之中，则其书法笔力一定不俗；书法的笔力遒劲则画中的线条必然苍老、有力；此乃一脉相承，个中奥妙自在其中。孟庆一深以为然。在他看来，“诗是无形画，画是有形诗”，他自己有一方自刊的印章，其印文就是“意境诗成”。对于一个画家，谈到诗书画印，人们想当然地认为，画才是第一位的，但孟庆一却不然，他说：“假如要我对本人的诗书画印作个排列，我觉得最好当是我的篆刻，而山水画最能体现我的艺术理想，自作诗文并挥毫书写则最能体现我的真性情。”