法国艺术家Nicola L在纽约百老汇1602号举办个展

        本次展览展示了艺术家从20世纪60年代至今的核心作品，专注于Nicola L对痛苦的或者愉悦的性别身体及其分裂、渗透和瓦解的状态的激进的观点。
        Nicola L 的第一个展览是在1969年巴黎的Daniel Templon画廊，在那里她将她的以表演为基础的雕塑“Penetrables”连同其它一些实用艺术品介绍给大家。第一件“Penetrables”是真人大小的帆布雕塑，其中延伸了头部、胳膊和腿，为了使表演者进入。批评家Pierre Restany在他对她的文章中有针对性的说那是“直至皮肤的漫长旅程（A Long Journey to the End of the Skin）。”
        Nicola的耐人寻味的比真人更大的装置雕塑“The Cylinder”1967年在巴黎双年展上首次亮相，随后与“The Soft Machine”一起被邀请到纽约市的LA MAMA 剧院，成为了她首次的纽约之旅。
        从一开始，她就在她的作品中坚持着一种女性主义的视角，生产出带着情欲的作品，如“La Femme Commode（女人坐便器）”（1969年—2012年），“The Lover’s Wardrobe（情人的衣柜）”（1967年—1970年），“The Lips Lamp（嘴唇台灯）”（1969年）和一些软雕塑诸如“The Giant Foot（巨大的脚）”（1967至2013年）和“Giant Woman Sofa（巨大的女人沙发）”(1970年—2012年)。Nicola的实用艺术作品在20世纪60年代成为了经典——实验性家具和软艺术设计。1974年，Nicola参加了在巴黎Iris Clert画廊举办的“Grandes Femmes, Petits Formats（大女人，小格式）”群展，展示了她具有挑衅性的多媒体雕塑“Woman Pregnant from TV（由电视受孕的女人）”（1970年）。
        Nicola L于1969年创造的“The Red Coat for Eleven People or Same Skin For Everybody（给11个人红外套或者让每个人都有一样的皮肤）”被形容为她举足轻重的“行为表演的集体对象”。
        1979年Nicola搬到了纽约，在这里她见证了新的反文化运动和充满活力的实验艺术环境，这令她深受启发。1981年她指导了一部关于激进的社会活动家和雅皮士运动的领导者Abbie Hoffman的电影：《Orphan of America（美国孤儿）》。
        Nicola L 仍然继续着她的“Penetrable Universe”系列作品的创作。她说：“如果PENETRABLE是以不同的比例诠释人体（不论无限小还是比较大），那么这就是视觉上的突破。那些小型的装置挑战着我们对内/外的感知，而大型的则彰显着上帝的神性。”