任伯年《花卉人物扇册》赏介

        清代画家任伯年是海派主要代表，也是画史上才华横溢的全能画家。任伯年早年曾在宁波、苏州等地学画或兼卖画，同治七年（1868）由萧山转徙上海，从此寓居沪上，以砚田为生，不数年便名重大江南北。他天资高迈，挥毫不辍，精人物、花鸟，山水兼擅，涉笔成趣，莫不高妙。
        此帧《花卉人物扇册》共十二开，设色纸本。从册页款识看，多为友人之间交往或应酬之作。根据署有纪年的作品，作画年代从同治九年（1870）任伯年三十一岁至其五十岁开外，跨越逾二十年，耗经时日，当非一时之作，应为后人汇集成册。若按时间为序观览，此册页不仅展现出任伯年多方面的绘画才能，亦大致可窥见其绘画发展之脉络。
        任伯年早年以画人物为主。他少时随父任鹤声初学人物写真，早期师费丹旭之法，风格典雅清丽，并受任薰影响，用笔多宗钉头描，上承陈洪绶画风，具有形象夸张奇伟、装饰性强的特色。之后任伯年的人物画线条更为自然，运笔洗练，有新罗山人的笔意韵味。任伯年的肖像画尤为精妙，并能借鉴西画技法，使人物肖像兼备明暗块面感，栩栩如生。综括而言，其人物画具有多种面貌，在继承家学及前人基础上，开拓了传统的表现技法，形成自己的特点。如此件《花卉人物扇册》第一开，作于光绪二年（1876），绘文人高士寻觅幽处，泛舟于浅水崖壁间，线条流利，格调清逸。从上款“梅生仁兄大人雅属即正”来看，此扇面是任伯年为清末扬州画家李育所作。任伯年善画仕女，第十二开所绘仕女小像也是其典型风格。
        任伯年的花鸟画造诣尤为突出，三十一岁之后，作花鸟甚多。他受到陈洪绶画风的影响，花卉兼学宋人双钩法，结构严谨，造型优美。任伯年亦注重学习石涛之笔墨，中年以后又临写八大山人墨笔花卉，更为体悟用笔之法，作画参以八大之笔意，自此画风为之转变，同时师法新罗山人，由是脱去早年习气，而趋于奔逸隽永。任伯年的没骨花鸟画善于用水，水色自然交融，他创立了没骨撞彩、破彩诸法，吸纳西洋速写、水彩画法，从而发展了恽南田的技法，具有笔墨流畅、清新明丽的意境。此册页所绘花鸟多用没骨法，水色交融，独得其趣。如此册页之四开，绘牵牛花缠绕于虬曲的老干，鸟儿站立枝上，构图布置得法，妥帖自然，笔法娴熟轻松，营造出和谐明媚充满生机的情调。扇面落款：“仲华仁兄雅属，伯年任颐写。”据任伯年同治十二年（1873）春正月所作“仲华二十七岁小景”肖像图轴上题跋可知，仲华系葛仲华，又名葛惟英，浙江慈溪人，工诗，善玩鼎彝之器物。任伯年现存画迹中，亦有光绪十三年（1887）赠其《猫石图》，可见两人颇有交情。该册页之十一开，以挥洒自如的大写意手法绘各色花卉，穿插配置得宜，从上款得知，当是受晚清金石学家、书论家魏稼孙嘱托所作。再观扇册中其他几开写意花鸟画作品，任伯年创作重视写生，显现出深厚的观察功底与造型写实能力，作画构图多变，色彩明净淡雅，往往能别出新意，具有灵动的生命力。
        任伯年四十五岁之后始多作山水，故而山水画流传作品不多，然意境高远。他初来沪上之时，尚不善山水，得力于胡公寿指点，中年以后渐次沉浸于元人水墨之间，并临摹取法石涛笔意，纵意探求。《历代画史汇传补编》称其“山水气韵生动，皴擦多逸致，绝无烟火气”。此扇册中，第六开为背临沈周仿吴镇之作，笔法朴拙放任。第七开从题跋便知该扇面是据石涛诗意所作，以淡墨率笔写意，格调清逸。此两开山水扇页虽是追摹前人，但更多的是加以变化发展，盖任伯年之山水，以纵恣放逸的笔法得石涛笔墨之味，他作画并非拘泥于古人形迹，而多以己意为之。
        这件任伯年的《花卉人物扇册》清丽雅静，优美而富有诗意。任伯年的师承是多方面的，他从传统入手，博采诸家之长，甚至吸收民间艺术乃至外来艺术因素，形成新颖生动、豪迈纵放的独特画风。任伯年的绘画富有创新精神，堪称“海上画派”之杰出代表。

        任伯年（1840～1895） 花卉人物扇册
        设色纸本  册页（十二页）
        1870、1876、1877、1887、1888、1891、1892年作 18×53cm×12
        说明：魏稼孙、李育、吴毂祥等上款。
        其中一页为谭组云旧藏。