版画的当代文化处境

靳尚谊《塔吉克新娘》 综合版画

        中国当代人的文化生活中，版画可以说是处于边缘的位置。购买中国当代油画的中国普通家庭都集中在极少数，更不用说在当代艺术界有些默默无闻的版画。其实，版画独有的技法和艺术形式使它具有先天的当代性，相对于其他艺术类别，它拥有进入当代文化的更大潜力。如今数字技术的发达为版画的发展提供了新的制作技艺和更多的机会，很可能使版画成为最容易介入大众文化的艺术类别之一，但新的技术也会带来新的问题，是一把双刃剑。当代文化环境既给版画的当代发展提供了更大的机遇也提出了前所未有的挑战。
        在中国，版画的价值并没有受到普遍的认可。
        处于文化环境的边缘
        “青年艺术100”的评委宋继瑞谈到，参加“青年艺术100”的年轻版画艺术家的作品，2011年单幅作品只有6000元人民币，2012年被收藏的作品，单幅价格只有2000元人民币。专门做版画艺术，并且做得比较好的画廊很少，从二级拍卖市场来看，现在有油画和雕塑专场，但是版画很少有专门的拍场。现在专门研究版画艺术的批评家、策展人也比较少，整个体系还没有健全。赵力曾在文章中提到，中国的消费时代已经来临，市场面临更多的将是普通群众。但对于版画而言购买最多的还是外国藏家，中国人认为版画很传统，外国人却恰好相反，认为版画很现代。他说如何改变以往推介版画家的模式值得思考，同时，大众对版画的认识也影响了版画的市场，很多人认为版画“可复制就不是原创”。
        其实，版画本身的技术特征决定了版画先天具有当代性。安迪·沃霍尔的丝网版画拉开了波普艺术的序幕，他将工业社会的复制性生产纳入艺术的领域，从而成为消费时代里宣扬大众文化的旗手。
        先天具有当代性
        徐冰曾说：“版画在艺术中是最早携有时代的前沿部分和‘当代’基因的画种。如网络传媒、广告、标识的核心能量都源于‘将一块刻版不断翻印’这一概念。”版画的这种当代性基于的正是它的特性“复数性”，徐冰曾谈到，版画艺术真正的优秀之处是：它与当代社会的文明趋向属“顺应和得道多助”的关系。版画基于印刷术，印刷结果是“复数”的。“复数性”的出现则是当代社会与古典社会的区分的重要标志。大工业社会生产以来的标准化趋向，成为现代社会的主要特征，这一特征与版画“复数性”有文化层面上的关系。
         除了可复制性，版画的当代性还体现了制作过程上。中国人民大学艺术学院教授汪民安谈到，版画的工作室就像一个工厂车间，如果艺术家把自己当做一个精英艺术家的话，他很难创作版画：“复制性、大众性，包括宣传性，我觉得应该是版画最好的结合点，从这个角度来说，版画走大众路线、走平民路线，是具有当代性的。它的制作方式，是劳动式的，但是从当代社会来看，它恰恰又符合当代社会的传播方式，所以我觉得在这两个方面上版画都体现了当代性。”
        虽然现在当代艺术的定义还很模糊，无论在时间上还是内涵上，在艺术界还没有一致的定论，但当代艺术和大众生活的紧密关系却是无可非议的。正是由于先天的当代性，版画相对于油画、国画等更容易介入大众文化。
更受大众青睐
        中国的当代艺术如今陷入的一个困境就是与大众的距离太远，当代艺术还只局限在一个小圈子内，如何打开当代艺术和大众之间的通道是策展人、艺术家等艺术界人士一直思考的问题。中央美术学院人文学院副教授赵力曾表示：“公众对价位的选择上版画具有明显优势。”在2012北京版画博览交易会的发布会上，北京市文化发展基金会副会长、秘书长孟海东就曾谈到：“油画、国画等其他艺术品都会存在‘唯一性’的问题，而版画不同，它有复制性，这个复制性可以使民间的收藏扩大群体。”
        在中国，如今限量版画也开始萌芽，更受大众青睐。2012年11月25日开幕的《艺载春秋——吴冠中画展》除展出吴冠中4件原作外，还展出了百余件吴冠中不同时期的中国画、彩墨画和油画代表作的版画复制品。清华大学吴冠中艺术研究中心副主任李大钧说，这次展出的百余件版画，都是经过吴冠中生前授权，精心复制的。其中79件综合版油画由于价格相对低廉（单件价格在800元到3000元之间），特别受到普通市民追捧。一位年轻观众买了5件综合版油画，说非常喜欢吴冠中的作品：“它和时尚典雅的家装风格很搭，价格也比较能接受，所以我一下买了5件，自己新家里挂两件，剩下的送朋友，是有文化的礼品。”
        限量版画的高品质可以归因于现在高度发达的数字复制技术，数字复制在为版画的当代发展提供更大的施展空间外，也带来了新的问题。
        数字复制是把双刃剑
        2013年5月，“靳尚谊经典作品版画展”在中央美术学院美术馆举办，共展出靳尚谊35件经典作品的特质版画。此次参展版画作品的复制过程采用了多种技术手段来完成，包括传统的复制手段和高科技的数字手段，均由靳尚谊亲自监督校色，力求与原作达到高度一致。但版画作品和原作的价格却相差很大，靳尚谊1996年创作的《孙中山》拍出2047万的高价，其他作品也多是百万以上，而作品的复制版画则为10万元左右。这种高品质低价的版画使大师级的艺术作品变得容易亲近，可以更广泛地得到传播，提高大众的文化艺术修养，为当代艺术和大众之间距离障碍打破一个出口，靳尚谊表示，如果没有社会需求，不管多么了不起的事业，最终是走不下去的。但同时，新的数字技术也为版画的传统概念提出了挑战。艺术家、教育家陈小文说：“生存于数字化时代，人们的视觉感官在不断地改变、调整。传统画种抓眼球的力量明显减弱。当代人对数字化需求的增加，必然会带来新的版画，版画概念的扩展，或者是对版画概念的新的解释。”
        版画艺术家康剑飞说，在中国的当代艺术兴起的二十年，版画基本上是没有介入的。所以版画自己的演变过程，这二十多年基本上靠它天生的一种因素在发展。版画的发展是实实在在地和中国的经济文化水平、和大众的文化艺术修养连在一起的。数码技术虽然对传统的版画概念提出了挑战，但也为版画发展带来了新的可能性，新的时代，版画的发展首先面对的应是观念更新。版画先天的当代性也许会促使版画成为中国当代艺术进入大众文化的先锋，不过，这种趋势依然还需要艺术家、评论家、策展人和媒体等对版画投注更多的心力。