读悟寂的瓷版画

孙全利 王宝安

        眼前是一组瓷画的视频：秀丽的青花、绚丽的粉彩、艳丽的新彩、清丽的影瓷……我感觉到了瓷的魅力，瓷的精彩。我想，吸引我眼球的是瓷在色彩的渲染下，显现出其特有的气质吧。但是，当朋友告诉我作品出自景德镇一位比丘尼时，我到是有些惊讶了：古有清四僧，今有慧禅法师，都是和尚在纸或绢上作画成名，而比丘尼作画、又是在泥土板上作画成瓷，的确是第一次听到。
        瓷版画，又称瓷画，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国瓷艺术的特点，不仅可以画出传统的书画效果，又能随心所欲地表现各种绘画流派的艺术风格，是绘画艺术和烧瓷艺术的巧妙结合。近来，瓷版画受到关注，究其原因，那是因为很多人明白了瓷、画同源的道理。
        彩陶是中国书画艺术的起源，中国陶瓷、中国书画，本身是两项有着历史文脉关系的艺术。而瓷版画，有五彩、粉彩、绘图、花纹，明清画的青花和现代画家，还会落款，从形式上涵盖了传统书画上的所有艺术形式。它是传统文化和创意元素的全新结合，让书画的色彩、形态在泥土载体上去诠释感人的艺术魅力。同时，纸存千载，瓷画万年这让艺术品更加便于收藏。悟寂，就是从事着这种瓷画艺术的创作。
        当我来到悟寂的创作室时，使我更加坚信了这一点。百十平米的工作室，墙上挂着我在视频中看到过的作品，重新欣赏，这些纸上的传统彩墨画转化成瓷版上的釉水画，使人产生了完全不同的感觉：青花的写意花卉，不仅仅是釉色的秀丽，而更多的是展现它那化为五色的淡雅、清新和呼之欲出的鲜活；粉彩人物，即涵盖了书画工笔重彩的艺术手法，又凸显了彩釉的绚丽和凝练；采用浮雕手法，制作的影青瓷书法、人物，仿佛在玉璧中若隐若现，形神具备，韵味、意境令人遐思……此时的悟寂，正聚精会神在泥板上写意，一种黑灰色的颜料在笔下勾抹晕染，仿佛一位熟练的国画家在纸上作画。据说，在泥板上画好后，还要上釉，再经过600度至1300度长时间的窑火，颜料在烈火中色泽和性质发生变化，最终才能够成为独一无二的作品。在窑火中烧炼，容易损坏，如一米多长的影青瓷版画，虽经千剔万刻，但能够面世的也不过数十之一二。瓷版画艺术品的产生难度远远大于纸质书画。瓷版画是书画的浴火重生悟寂如是说。
        这让我想起，现在一些画家，尝试着在瓷坯上作画，就被人称为符合其声誉的作品，这应该完全是误解。试想，纸和绢曾经承载了中国书画上千年的历史，也得以成就千百书画名家巨匠，难道在他并不熟悉的泥土载体上很快就可以绘出并烧制出具有同样艺术价值的书画作品吗？显然是不现实的。即使作了，也只能称为游戏而已。这就是为什么那么多画家涌进瓷都，又大多铩羽而归，留下者凤毛麟角，且苦心孤诣数年，始得其皮毛的原因了。而在瓷都成长起来的艺术家就不同了，他们在书画艺术和泥土水火的融合中长期浸淫,其传统以千百年计，成大器者不乏其人，悟寂当是佼佼者。
        生于六十年代初的悟寂,曾经毕业于大学美术专业本科，瓷画作品多次参加国内巡展,并在全国的专业大赛中获奖。受戒后修行中，除潜心研究瓷版书画，并对规制佛瓷有更深造诣，作品多为庙供或好者藏。
        我认识了瓷版画,更认识了悟寂。
        （孙全利，中国消费者报记者；王宝安，中国中央电视台高级记者、第一、二、三届“3·15”晚会总策划、总导演）