本月底，安徽芜湖市4位著名“学院派”画家，将带着他们的80余幅油画作品，应邀走出国门，远赴马来西亚的第三大城市槟城，在第一现代美术馆举行为期两周（6月29日-7月12日）的4人作品联展——以“境由心生”为主题的“中国艺术家油画作品展”。
四人于今夏在皖南采风留影，左起依次为：鹿少君、翟勇、花永、叶勇。
这4人的名字分别是翟勇、鹿少君、叶勇、花永。他们同是安徽师范大学美术学院教授，同是“60后”、主攻油画的安徽省内著名画家，均满怀激情地行走在艺术创作的道路上，且歌且行。唯一不同的是，他们将各自独特的人生感悟、苦辣酸甜，揉碎后融入画料，呈现出风格迥异、充满生命力的杰出画作。
端午节前夕，记者分别走进他们的画室，走进他们的内心世界，倾听他们的创作心声，以及他们对油画、对艺术、对生活的感悟与思考。
翟勇近影
翟勇：偶得的，亦是最美的
在他们4人中，翟勇的头衔最多——他是中国美协会员，安徽省美协理事、油画学会副主席，还是全国艺术硕士教指委美术专业分委会委员，并享受政府特殊专家津贴。38岁时，他即被破格晋升为安徽师范大学美术学院教授。
翟勇说，自小他便喜欢色彩，喜欢阳光下一切色彩斑斓的事物，并喜欢把它们画下来，以记录这种美好。而在日常艺术创作中，他又是不羁的、随性的，很多时候，在画面氛围的渲染上，他更愿意去肆意地泼墨，而不是循规蹈矩或者刻意描摹，从而追求一种偶得、自然的效果。在他看来，偶得的，亦是最美的。
翟勇作品：京剧人物
2008年，翟勇的个人作品集《苗语花香》出版。翻阅这一作品集，或是欣赏他画室里的新作，你也会和记者一样能够发现，他的每幅画中，都有一个共同的特点：斑斑驳驳，滴滴洒洒，像阳光下的碎片，又像梦境中的泡沫，给人一种梦幻的感觉。他说，这就是偶得的效果。中央美院教授、著名油画家洪凌先生对这一效果尤为欣赏，他称赞道，“这耀眼炫目的幻觉因为是从朴素中诱发而出，所以斑斓地更加耐人寻味，灿烂中有着深厚的回旋。这样的语境也才会深深打动观者。”
翟勇的画作，题材不多，仅有三个系列：苗女、花卉、戏剧人物，但他始终认为，“一花一世界，万物皆有灵”。秉承这样的创作感悟，翟勇用放松、抒情、写意的表达方式，将其心灵印痕表现在绘画语言中，使得笔下的苗女有神、花草妩媚、戏剧人物绚烂，最终成就了他完美、独特的艺术风格。
鹿少君近影
鹿少君：源于自然，创作写意油画
在芜湖市闹市区，距离安徽师范大学老校区不远处，有一座名为“花园街”的小楼。该楼的5层，就是鹿少君的画室。身为安徽师范大学美术学院油画系主任，除了在校管理、授课外，其余的时间，鹿少君都在这个画室里。
走进这个足有200多平米大的画室，首先映入记者眼帘的是他本月底将要带去马来西亚参展的20余幅作品。这些作品，都与自然有关，鹿少君说，这也是他的主要创作方向。记者虽对油画品鉴知之不多，但透过一幅幅画面，仍能够看出一种源于自然、基于心境的意境。
鹿少君作品：生态银装
鹿少君自小跟父亲学习国画，后考入安徽师范大学艺术系油画专业并留校任教。2000年，当他第一次走进太行，便被那山、那树、那村舍，以及那涌动的生命力与灵性境界深深震撼，他遂一气呵成，创作出《太行日记》系列，从此便不能自拔。
由《太行日记》到《徽韵》系列，从《山峦湖畔》步入《生态·山水》，不觉间，鹿少君与烟云供养已有十余载。因有了乐山的情怀在此中徜徉，他终在自由挥洒意写的丘壑里，与五代荆浩的“气、韵、思、景、笔、墨”相会晤。
自然物是静止的，而鹿少君笔下的自然物却是跃动的，充满着生命的力量，让人不由自主地融入景内，融入自然。他的新作《生态银装》，也是此次参展作品之一，其画面通过抽象的表现手法和综合材料的运用，点画成趣，质材辉映，形成一种情感与自然的深度交融，给人一种空灵蕴藉、虚实相生的妙感，美不胜收。
油画虽源于西方国家，但鹿少君认为，中国画家笔下的油画，多融入了中国的特色，汲取了民族文化的精髓，具有多元性，以写意为主，这与西方国家油画讲求科学性、反映写实的特点是有区别的。由于从小受父亲熏陶，加上爱人杜俊萍也是安徽师范大学美术学院国画系的副教授，鹿少君将油画与国画两者的糅合与互动更为紧凑，再习作起来，也更加地游刃有余，更难能可贵的是，他已形成自己独特的创作风格，作品得到许多国内外同行、专家的关注与赞赏。
叶勇近影
叶勇：有缺憾的，却最耐人寻味
繁复与简约，清新与苍劲，厚重与空灵……叶勇的作品，往往在沉静的表象下隐含着种种对立与冲突，这是记者在欣赏其画作后最真实的感受。
叶勇的画作，多为“荷”题材，以此来吻合国人的内心情感与东方的审美情趣。而与众多大家不同的是，叶勇的“荷”作品摒弃了“荷”的唯美与绚烂，将笔触聚焦“荷”凋零、惨败、孤寒、寂寥的一面。用他的话来说，凋零的“荷”，更能带给观者无限的思考空间，从而使作品与受众有一个很好的交流，寻求一种仁者见仁、智者见智的艺术效果。而绚烂的“荷”，太过完美，反而显得单调、枯燥。
叶勇作品：荷语
坦佩拉画法是叶勇油画作品的又一亮点。何为坦佩拉画法？叶勇的解释太过专业，但他补充说了一句，“坦佩拉画法是就画料而言，达·芬奇的经典之作《蒙娜丽莎的微笑》就是典型的坦佩拉画法。”有着西方现代艺术和中国传统文化良好修养的叶勇，通过在天津美术学院宾卡斯绘画材料技法研究班的学习，加上长期以往的摸索、钻研，将坦佩拉画法运用地娴熟无比。2006年，他被中央美术学院油画系材料表现工作室纳入“高级访问学者”行列。
呈现的作品是无与伦比的，创作的过程却是无比漫长的。叶勇说，画面需要经营，对于一件大作品，为了求得最满意的效果，从打腹稿到最终定稿，往往需要好几周甚至好几个月的时间，这种过程大多充满了思考与挣扎。然而，因为爱好，他从未感到痛苦，“当一件满意的作品呈现在面前时，那种幸福感油然而生，这种感觉最美。”
花永近影
花永：心中处处是风景
花永的画室位于芜湖市清水镇境内，这里毗邻青弋江畔，距离市区有12公里，“虽然有点儿远，但远离了市区的喧嚣，与自然更近一些，也能静下心来潜心作画”，花永说。
“与自然近一些，再近一些”，这是花永多年来告诫自己在作画时坚守的原则。在创作时，他很少“闭门造车”，多是背起画夹，走近自然，现场作画，他曾多次深入皖南、浙南、桂北、滇西等地，创作出一批具有乡土人文关怀与自然万物相和谐的、具有独特格调的风景画作品。
花永作品：壮寨（之三）
对自然风景情有独钟的花永，特别偏爱那些散发着浓浓乡土气息的“穷乡僻壤”，每到此处，均流连忘返。而其油画创作手法，既追求师法自然，又在意心性提炼，处处体现出其对原生态自然的热爱以及对中华民族传统文化积淀的向往。用他的话来说，“心中充满风景，画作才能成为风景。”也正是这一理念，他的作品被众多专业艺术机构和有实力的藏家争相收藏。
在花永的画案上，记者见到一本名为《中国京剧衣箱》的书籍。花永说，多年来专注自然风景的他，这两年来也在慢慢转型，尝试京剧人物绘画。他说，画自然风景，是他的喜好，而画京剧人物，更多的是一种社会责任，“京剧正逐渐淡出人们的视野，我希望能通过笔下惟妙惟肖的京剧人物，让更多的人来关注京剧，从而喜爱上京剧，让这一国粹文化发扬光大。”
采访后记：
成稿之际，记者一直想写点什么，作为后记。然而，想写的太多，却一时无从下笔。这里不妨援引李丛芹女士的《意象写真 情采自凝——读翟勇、鹿少君、花永、叶勇的油画》一文的最后一段，以飨读者。李女士所表达的，也正是记者想说的——
“安徽师范大学美术学院具有深厚的传统，而学院式的教育并不妨碍艺术创作上的兼容并蓄和探索创新。四位教授的作品无一例外地折射出扎实的写实功底，却又别有匠心地在写意的道路上前行，且往往以系列作品的形式呈现，从观念、技法到材料，既学理式地汲取各种营养，又关注最新的艺术潮流并作出积极的回应，那就是继承与拿来，变革与坚守。衷心祝愿他们的杰作，穿过江南的烟雨，走出安徽，走向世界。”
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