艺术世界中的女性视角

       5月5日至6月20日，“她视角”南方艺术展于香港当代美术馆(广州)展出。

　　 展览展出来自五位活跃于南方艺坛的女画家的作品。她们分别是杨燕来、汤延、钱锋、刘潇和罗智暇，在国画、油画、版画的领域各擅胜场。

　　 “在跨媒介实验成为风气的今天，留守在一种媒介里，无疑是愿意以为图像语言提供新的品质为己任。”广州美术学院副教授樊林认为，透过展览，可以看到她们在视觉语言探索上的努力与成果。

　　 除了独具个性的艺术面貌，而据主办方介绍，“她视角”更希望聚焦于女性艺术家的共同经验。“从上世纪60年代至今，是中国社会发生巨变的时期，而她们的生活与之息息相关。她们与巨变的潮流同呼吸，与安身的社会共命运;她们用女性特有的视角观察世界，并以艺术的方式表达对生活的情怀和感悟。”

　　 “女性艺术家”作为一种身份标签，一直在艺术界备受争议，以性别区分的艺术市场本身也不存在理论依据。但是，从一些市场数据(如拍卖成交量、成交额，展览会次数等)来看，中国女性艺术家无论从个人最高成交价还是从成交总额上看，确实很难与另半边天“分庭抗礼”。

　　 有分析称，从女性艺术家创作特点角度讲，她们的作品更多与自身的生活甚至性别特征相关。这就使得她们的艺术作品在某种程度上受制于题材和表达方式。一般来说，女性艺术家作品情感细腻、温和，具有独特的女性视角。在当代艺术家中，尽管女性艺术家也有关注社会、历史等“大题材”的倾向，但也大多有着女性特质。

　　 然而，近年来，艺术品业界对于“挖掘”长期被男性艺术家的阴影所掩盖的女性艺术家的意向愈发明显。

　　 西方艺术界已经对女性从业者的“透明天花板”现象进行讨论，并思索女性艺术从业者整体关注度与成就低于男性从业者这一现象。5月6日，威尼斯双年展组委会宣布第55届威尼斯双年展的金狮终身成就奖将授予两位女艺术家。