不以与人雷同而“豪年” —岭南派巨臂欧豪年的艺术

        欧豪年-逍遥游书画展于4月27日在光华长安大厦举办，展览由北京华夏传承国际拍卖有限公司主办，展出岭南画派第三代大师欧豪年先生的作品，这些作品均为藏家藏品借为展出。

　　 欧豪年先生出生于广东，成长于香港，成名于台湾，盛誉海内外。欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。评论界认为，欧豪年山水画的特色是用充满元气的主题事物、强弱互补的布局，表现出实象与空象的共鸣。活泼有力的落笔方式及创意的结构，使画面不但达到强调实体，同时也强调空间及适当安排距离的巧妙效果。

　　 听闻雅安地震天灾，欧老在现场挥豪波墨，创作一幅作品捐给中国慈善总会，取杜甫"安得广厦千万间，大蔽天下寒士俱欢颜"之意鼓励灾区人民战胜天灾，不畏风雨!华夏传承国际拍卖不仅在现场真金白银10万元将作品买下，并表示，这幅作品将在春拍“欧豪年专场”中再次拍卖，将拍得款项再次捐给雅安地震灾区，在现场被大家戏称“连环捐”。

　　 艺术的观念跟着社会的脚步在改变，改变绘画语言的人，一定会创造出跟以往的神性事物完全不同的新的神性事物来。欧豪年就是这样的人，所以他成为书画俱佳的岭南派巨臂。张大千先生在旧金山惊叹：“豪年道兄，才一落笔，便觉宇宙万象，奔付腕底，诚与造物同功”(《岭南美术馆开馆藏品集》(二)，第2页)。欧豪年书画名满国际。记者、学者登门造访，欧豪年说：天下是靠自己打的。

　　 欧豪年自幼对文学、艺术兴趣极浓。书画之道是易学难精的一门艺术。在中国传统的绘画艺术当中传承有序，是在不断的继承变革中发展的。中国书画与中国的传统文化是非常密切的、息息相关的一种文化艺术。欧豪年先生的书画，是他对岭南画风丰沛的生命感十分投缘而执着不懈的努力。他认为“文人画”只是中国传统绘画当中的一种表现，这种表现丰富了中国传统绘画的内涵，但它不代表整个中国绘画的思想。画史上记载，吴道子看张僧繇的画，初看觉得徒有虚名，继而坐卧其下三日而不离开。因为蓬头粗服，不掩国色，是非常内美的一种艺术，不是表面扫一眼就“漂亮”。欧豪年在1950年侍从父母移居香港，后又侍双亲住往台岛，是要静心学习传统，安心追求自己的理念，不受流行风的影响，很快就有杰出的表现。

　　 在水墨画力求突破创新的风气之下，不少艺术家努力融合中西。欧豪年对画坛求新求变的努力之风，一再提出他审慎的意见，期盼今天的水墨画，参考西方的是文艺复兴以来学术的精华，而非徒然趋西方时尚，免流于西方的附。庸他认为，事实上中国的哲学思潮以至书香的典雅，仍是中国民族可贵的遗产。因此，欧豪年的画作，淋漓酣畅的山水，神全意识的鸟兽，性格鲜明的人物，写境抒情的诗作，再配上一笔狂放恣肆的行草书，恰到好处的留白，将大自然千变万化的美，透过他敏锐的眼睛与心灵呈现出来。笔下画作，书画俱佳，相辅相成，有理论根据。作品很有文化内涵和品位，既不脱离现实之真，又将胸中丘壑一一托出，让人观之，如入其境，回味再三。他悟透自然精髓，为中国传统水墨，再创语言。

　　 欧豪年的业师，以花鸟、草虫将岭南派画风发挥到极致的赵少昂，曾赠句“自有高人韻，空山任鸟啼;扶摇云汉路，回首万峰低。”以此鼓励欧豪年勤奋学习，他不负业师所望，卓然有成。20岁上参加东南亚巡迥展。不断应邀在各国展出，备受国际艺坛的肯定与推崇。1993年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。这是采纳东方水墨画的特奖，同时膺奖的是80高龄的吴作人。二人先后且都于巴黎赛纽斯基东方美术馆，个展一办三个月。欧豪年在1994、1995年，先后获颁韩国圆光大学荣誉哲学博士、美国印第安那波里大学荣誉文学博士，他的艺术成就的卓著赢得国际肯定。他成为名满国际的大师，将岭南画风发扬光大，成为中国水墨传承千年的重要画派推介给国际画坛。他很坦然说，靠“培养”不出来的，而是要：拿出自己的好东西。

 一个画中国画的画家，书法不行，落笔不能题跋，没有文采，局限性太大。欧豪年先生认为一个画家要努力去增加这方面的修养，拿出属于自己的好东西来，才够“名家”，要达到这个水平，画肯定是好东西。很多人拈出传统绘画和“文人画”之间的一些许许多多的争拗，或是故意地把“文人画”的作用夸大，这是不公正的。

　　 个性豪迈，待人诚恳而谦逊的欧豪年不强调“培养”，强烈的求知欲驱使他走艺术漫道。很多人“培养”二十年不入门。“论画贵形似，见于儿童邻”，苏东坡的这种美学思想，是对绘画艺术的一种开拓，使人的绘画思想，从普通的审美境界升华到一种介于似与不似之间，妙在似与不似之间，处于这种境界里，追求升华，在绘画艺术当中就有了书卷气，就是有了文化人的这种文化意识的渗透，画的内涵才能丰富。欧豪年怕一件事物画得太好、太满，“画溜了”，就不容易进步了。比如唐宋以后，中国绘画确实熟了。“五四”时人有讲，画家从宋朝后就“溜”了，不能看了。这虽然有些武断，但随着时代的延伸，在内涵上和表现形式上已发生了变化，你不拿出属于自己的东西，就跟变化的时代不吻合。宋代以前很注意形象的写照，包括写生，都比较重视，宋以后不太在意这个“形”，没有人批评指责，却有人无限崇拜、赞美有加。西方化也在寻求视觉、感觉上的升华。欧豪年不满足于这东西一定要像。他注意在像外，在寻找不像得更有内在思想的东西，不断升华。所以，他每年出门旅行都带着画具，随时现场写生，看到感动的景象随即写下。黄山、桂林、九寨沟等在他的写生本上呼之欲出，“信手拈来”皆佳作。

　　 潘天寿先生在《听天阁随笔》中说：如果说这个人他要在绘画上有成就，这个人要具备通承变革之变。就是第一要继承，你不继承，你不知道什么是传统，你不继承，不知道老祖宗好在哪里;继承后，你没有变革的勇气，你也是一个守旧的，就像读书是个蛀书虫，没有用的。有变革的勇气，必须有继承的基础，再有变革的勇气，推陈出新，跟上时代的节拍，又不失传统的韵味，这是比较难的一个课题。欧豪年追求基本上就是在不背离传统，就是在传统的绘画中，又不负时代的希翼，恪守传统的精髓的东西、好的东西的基础上，拿出属于自己的东西《母与子》、《牡丹》、《潜渊》、《渔筏闲鹭》、《群仙祝寿》、《清溪濯足》、《众鸟归林》、《米芾拜石》、《杜甫客至诗意》、《榕荫浴牛》、《雄狮》、《九寨沟天地》、《赤壁夜游》、《水流心不竞》、《皋望》等近百幅佳作。这些作品的水墨笔锋、水韵、布局等，与艺术家思维紧扣，得心应手，无所谓工了。

　　 画史记载盛子昭和吴仲圭两个人毗邻而居，盛子昭的画好卖，吴仲圭的画不好卖。吴的妻子劝丈夫学一学邻居变一变。吴仲圭说，二十年后你再看。二十年后，果然吴仲圭的大名气，元代四大家。这个典故说明，像当初八大山人一样，齐白石就有题跋，说八大画当时人不喜欢，所以传世少。因为他的画不容易看懂。欧豪年的画如果没有他的附题诗词文句，有些也是不一定看懂的。不能认为这东西不好，等到什么东西都没有了，把它挂上，没有了那种人事关系的炎凉后，心平气和地欣赏，就会惊叹欧豪年先生画高明了。岭南高剑父、高奇峰和陈树人三人在清末创下岭南画派，欧豪年自老家收藏及参观画展时便情有独钟，如今虽已成大师巨擘，依然万变不离其宗，对前人的笔墨与理念，工意并行的精神深得个中三味，且从个人的执著写生体验中，对状物传神造境有独特心法，使得岭南画派越来越盛，岭南画家巨擘欧豪年，奉献画坛的是属于他自己的好东西，在画史上自会有它重要的篇章。因为他的画：笔墨抒意传世神韵。

　　 诗画相通。中国画内涵着生命的情调，笔墨抒意传世神韵，深厚文化的熏陶、滋润，眼界的开阔，成就了欧豪年出手不凡的创作。他的绘画不但画很见功夫，他的书法更见法度，字画相得益彰，给人一种酣畅淋漓的感觉。他的国学基础，他的绘画语言，既有传统，又有新意，非常具有现代气息，但与传统风格又有所不同。他的作品能说服人，他的画笔既抒意又有神韵，无疑传世精品。

　　 在欧豪年的作品里，我们会看到一种摧人奋进的达观与理念。他是一个博学家，对艺术非常真诚有使命意识的艺术家。笔走快意，书法畅情，笔情墨韵，奇妙书画，新中抒意，博涉多优，舒卷适性，精气逼人。他的《海鹰》画面上三只海鹰盘旋于海阔天空中，采浩荡纯真之气，加上他的诗书“健羽凭谁识，来从东海峰;攫身挎电爪，游目见霜谷。万里荆榛穴，三秋狐鼠蹤;何当萧萧尽，巢向最高松。”令人诸多畅怀。画面上的焦石，自蕴着狂风暴雨、海浪击拍的风韵。“健羽”经受考验，焦石浪雕水濯，剔尽尘污泥垢，藏美在内。万物皆有灵性，只是本性自然却一步步出走自然，流入世俗，沾染俗气，耗费灵气。《海鹰》没有一笔一画地写出履历，迎视它，“巢向最高松”的意韵，海空风卷狂云，鹰长吟而翔，言有尽而意未止，似一首永恒的诗，不绝的回响，正是画家“游目见霜谷”的内心写照。他的画以“成教化，助人伦”为要务，悦己娱人，史、哲、人文，各显风流。

　　 《松鹤》属母题文化，几乎文人画中无一不写。豪年先生酿造意境，勾、皴、泼、洒、烘、染、啧、托、工写并用，放敛有法。他的《松鹤》突出翼大善飞，剪风披云，直上重霄九，蔚为壮观。海为鹰击长空，劲松为鹤立。海空之鹰浩气长存，松躯鹤闲之至。他没有画“翩然一只云间鹤”，写悠闲避俗秽，俊美丰盈，透明晶莹。画中鹤恬曼之姿，在沉思，在辨识，尔后做出驾方舟、渡苦海，取径向遥远彼岸。《松鹤》处乱不惊，坦荡磊落，居高临下，阅历丰富、心灵固守所致。

　　 人贵有个性。画贵在风格。个性、风格一旦俗化，就不是艺术了。豪年先生自吟“世人徒羡鸳鸯好，我羡霜翎禽里仙”。他钦羡鹤属守魂舍，不忸怩作态，不博庸人俗人的欢心，旷达超逸，始终崭露个性的风姿。每个步履，或翔或止，皆不失跋涉者的坚贞。

　　 人是渴望超越的。陶渊明超越在不可言说的宁静中，超然在一束淡菊一座南山中，菊有菊的芬芳，山有山的安危，就在陶令公抬头的瞬间，超越之光在山顶升起。欧豪年超越在《山高水长》、《黄岳卿云》的《苍鹰独立》视野下的《幽瀑》挂舍前的《竹里馆》中，超然在《竹林七贤》称道的《美人君子擅佳名》的《吟秋》里，《屈原行吟图》“兮復树蕙之百亩”，《皋望》那《雞声茅店月》，“人迹板桥霜”有《水流心不竞》的《赤壁夜游》;《钓台问隐》却向往《九寨沟天池》佳境;《严陵旧袄》的老者选择《寒山石径》油然而生登高望远之慨“远上寒山石径斜，白云深处有人家”;《闲鹭》寄幽怀，《雄狮》“若无新变不为雄，往哲微言晨暮钟，此日艺林沉寂甚，待聆清啸振顽聋”，《杜甫客至诗意》、《江干》多是钓人居，《寒山题壁》看《无量寿》，《柳溪牧憩》到《阳明山涧》，《摩耶精舍溪亭》里的《达摩面壁》，《玫瑰粉蝶》《梅冈雄鸣》《螳螂秋草》《猿憩秋树》《溪桥风雨》打不乱《羲之赏鹅》，《风裳水佩》也好，《鸣蛙》给《群仙祝寿》也罢，《母与子》《探梅》后又赏《牡丹》，《渔筏闲鹭》鱼已《潜渊》，无怨《相知》《松柯寿带》，《劲节》不似《紫葛》性，《风雨骅骝》芳草多情《竹里馆》，《白梅》偶取入画，《摩诘竹里馆》拨琴惊《凫渚》，“从意所如”《南宫诗兴》。

　　 欧豪年先生的书画咀嚼生活百味，洞察世态炎凉。朴素自然，淡雅清新，坦诚于人，童叟无欺。他寓本性于笔墨，传真情于纸素，不以与人雷同而“豪年”，不以人莫测为高深。抒真诚情怀，夺美物魂魄，在笔墨情韵中出奇制胜，如一代宗师黄宾虹说的：“大家不世出，或数百年一遇，或数十年而一遇，而惟时际颠危，贤才隐豚，‘适志书画’。”(引《岭南美术馆开馆藏品集》(二)第2页)可见十分难得的际遇，欧豪年无论是山川人物，鸟兽草木的性情，或是池榭楼台之矩度，都能达到深入其理，曲尽其态，存其形貌，而全其神趣的境地。难得!!