周闻山水画：生活使山水画出新

山水（中国画） 周闻

　　    周闻的山水画入选了“2012全国中国画作品展”，并获“优秀奖”，周闻掩不住欣喜：“本想我已经有些老了，现在的画展又是推重时代气息的，创新为主，我的画风传统了一些，有些旧了。获奖了，激励我在创作的道路上，坚持我自己的风格。”
　　    周闻真的幸运，年轻时代虽然去了崇明农场。但在农场的宣传部门供职，画画是周闻的主活儿。那时画画自然不像现在画些心情故事，都是画人物的。1972年美协创作部要寻工农美术骨干，周闻那时才22岁，就在那儿干了四个月。美术创作部下有国画创作班，使周闻大开眼界。周闻在“文革”结束后考取了上师大艺术系，那时的主管黄若舟先生十分敬业，请谢稚柳、陆俨少、朱屺瞻等大师来讲课，陆一飞先生主管学生教学，农场同事张培成也成了老师。专家办学教学，使周闻画艺大进。周闻经常深入生活，拍了许多照片，又画了许多素材，虽然学的是人物，但在生活中积累的素材好些是山水。这说明周闻很专心，也很聪明，等到上师大的专业扩大时，因为缺山水画教师，周闻就当了山水画的教师，一直干到教授，带研究生，自己又成了海上名山水画家。更因为在学院画山水，当教授，他上溯古代山水，对今之全国山水画之风也颇多研究。我看周闻的山水线条劲挺见功，显然是受了陆俨少的影响，墨色润和又见宋元的山水传承。
　　    中国画，尤其是山水画，说到底就是笔墨，它的形式感不如油画，但是笔墨功夫到家了，便有了境界。这幅获奖的山水画很见笔墨功力，墨色淡雅，意在笔先，十分清灵。周闻说：“深入生活就是触摸自然的灵气，每次创作感觉都不一样。”老一辈画家的画为何使人感觉其创新出时代气息，就是笔墨功夫到了家，形式感就很有视觉美了，周闻的山水得了其精髓。