策展人谈ON|OFF（三）：项目与艺术中心的互动

        ON | OFF:中国年轻艺术家的观念与实践”展览现场从左到右：谢墨凛《棘 NO.4》，郭鸿蔚《收集者—鸟 No.8》、《收集者—木 No.12》、《收集 者—石 No.11》、李姝睿《世界边际未知的闪烁》 、梁远苇《双鱼(左)》、《双鱼(右)》、《双鱼(小稿)》、王光乐《121101》、《121202》、谢墨凛《不连续输出 NO.6》
        尤伦斯当代艺术中心集合了几十位“青年”艺术家的“ON|OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”大展开展迄今已一月有余，遭遇褒贬不一。在策展团队考察各地艺术家自我组织实践的文献整理出版问世前，在展厅的展览与展期内的一系列讲座、音乐现场等活动，是面向公众的最直接呈现。
        为进一步了解两位策展人鲍栋、孙冬冬的工作思路与工作方式，我们就总体策划思路及方法、艺术家及作品、项目与艺术中心的互动分三部分发问，试图在一个全局层面为之勾勒更为清晰的轮廓。
        ARTINFO：现在很多画廊、艺术空间都在打这些「年轻艺术家」的牌，这次在尤伦斯这一传统的「白盒子」中，除了大体量、大规格、大制作、高规格的硬件条件，你们觉得对这一展示作出的安排有怎样的合理性?是否有与众不同之处?
        鲍：展示空间的设计并没有什么特别要说明的地方，很多都是技术性的，如大体量作品与建筑空间的关系，作品的位置与观众的关系，比如吴俊勇和辛云鹏的作品在最为公共化的前厅，这样即使只是去艺术品商店的观众也可以去参与这些作品，而唐狄鑫的作品因为产生风力，所以放在一个有助于形成风道的地方，即走廊空间。本来考虑的是温凌的作品会被风轻轻吹动，但后来实施时发现太难控制，就改变了计划。
        类似这样的作品之间微妙关系的考虑有很多，如材料的关系、主题的关系、视觉美学的关系，比较典型的是龚剑、李景湖的《城乡结合部》与周滔的《寻找地热》，我们把他们的作品安置在一个对立又互补的空间、材料的结构关系中。这些是策展人工作的重要内容之一，即提供一个生产性的观看作品的综合语境，再交给观众去自己阅读、观看、理解，而不是教化性的交给观众一些知识与概念。
        ARTINFO：最后是一个具体的问题，几场「展览音乐会」与展厅内展览的关系是怎样的?
        孙：你提到的音乐会超出我们的能力范畴，它是由UCCA内部策划的，你可以向尤洋询问。
        尤洋：为探索青年文化中不同媒介领域之间的关联，UCCA邀请北京新乐团创始人伊莱·马歇尔策划了三场音乐会，分别在1月、3月、4月呈现。其中包括古典音乐、电子音乐、实验打击音乐等。合作音乐人均出生于1970及1980年代，在实验音乐领域才华横溢的年轻人，比如在独立音乐界已经广受瞩目的张守望等(White+)。
        希望观众在欣赏完展览后，在通过演出这类声音项目寻找视觉和听觉两个感官的关联。同时我们通过策划一些活动进行引导。比如在首场演出中的最后一部分，音乐人使用了参展艺术家张鼎的声音装置作为演出音响设备;比如3月3日的电子音乐会之前，我们邀请了音乐评论人健崔为观众策划了声音为线索的“ON | OFF”导览。