一，原生态生活气息的捕捉和再现
“在艺人的眼中，自然中的一切都是美的。”[[1]《罗丹艺术论》罗丹述 葛赛尔著 傅雷译 中国社会科学出版社 2001年4月第2版第37页][1]然而艺术所认为美的又通常是具有独特特性的事物。“特性是任何自然景色中之最强烈的‘真实性’……”[[2]《罗丹艺术论》罗丹述 葛赛尔著 傅雷译 中国社会科学出版社 2001年4月第2版第80页][2]雕塑具有的坚实的实体感和实体形象的真实性，因而，人物雕塑是雕塑创作者普遍涉及的主要题材。在我的毕业创作《立春》(见图1)中也就以体现陕西农村人物结婚风俗为创作题材。大朴不雕要求在创作中达到物质性与精神性的完美统一。在创作中，我尤其重视对原生态生活气息的捕捉，用独特的视野和大朴不雕的艺术语言表达我对生活的真实体悟。
经济发展到现在风俗民俗落化 ，人们忙于生计更多的关注自身的生活活处境,无暇顾及身外之事。很多节日、活动都变的平淡，不那么刺激，而结婚这种喜事不但保留很多传统的东西，而且增加了现代元素。结婚在现如今的农村无疑是最喜庆的事。在婚礼当天，集中了社会的各式人等，有打工仔，有货车司机，有做小买卖的，有刚上初小的小朋友，有的是祖祖辈辈在农村耕作的至今家里还不太富裕的。然而，这组人俨然形成了一个当代农村社会的一个缩影。不管他们平日里怎样为生活、为事业艰难的奔波，为生计辛劳的劳作，在这一天他们放开了！平日里的怨言烟消云散，情不自禁的为两位新人感动和喜悦(见图2)。第二天他们每个人都会回到各自生活的岗位，一切都又会恢复正常。而此刻，一对新人把所有在场的人情绪凝聚在一起，他们无话不说，无怪不做，无拘无束，甚至信口开河，这种感觉质朴纯真，有着最原始的感人力量。人物或笑或斗表情豪放的毫无估计，然而表情下那厚厚的嘴唇、一道道深刻皱纹和粗大笨拙的手，无一不体现了他们在生活中的角色，在创作中截取了这样一个场景或者说生活片断来表达我对乡情的眷恋。
正如贾柯梅蒂访谈中所说“记忆是短暂的，非常短暂。而当你面对现实时，它是多么的错综复杂，当你试着从记忆中再去做同样的事情时，你会意识到记忆留存的东西是那么稀少。”[[3]《具象表现绘画文选》 许江 焦小健 中国美术学院出版社 2002年9月第1版 129页][3]翻看弟弟婚礼当天的影像记录时，总仿佛身临其境。细想来那些场景土的掉渣，平日稳重的二哥憨傻的笑，一向刁钻的四奎更是放肆，向来木讷的婶子那天却伶牙俐齿……或许几天后当时的场景就随记忆淡去，但那些影像每次都以一种莫名的冲击感动着我。因为那些与生活相关的‘朴’，与我息息相关的家人的亲切与真实时时感动着我游子的心。这样想来惟有用雕塑铭记这一场景给我的感动才能使其永恒，我要让更多人了解家乡人的豪放、质朴！分享我的感动。
整组雕塑采用写实与写意相结合的手法，局部细作整体放开，虚中有实，实中有虚，意在塑造每个人物的“神”。衣纹处理上甚至就在泥巴自然放置的肌理上，根据衣纹规律稍加处理，或拍或按或刮或揉，保持一种泥土自然的味道，看似自然堆积，却又精心雕琢，“既雕既琢，复归于朴”（《庄子·山水》）。
二，人物形象塑造中内在精神的揣摩
“在外表之外，兼表内心，这当然也是自然之一部分……我看到的是全部的‘真’，不只是外表的‘真’。 外表的真，传达内心的真”[4]人体形态的结构起伏、形体转折不仅具有雕塑特有的美感，同时每一个具体的对象又是充满个性和千变万化的，即使同一个人体的动态变化也会产生不同的形态美感。我在每个人物的塑造上尽力去体会感受人物的角色和内心世界，这个时候我变成了导演，在塑造过程中尽力去回忆最初的动机，参照一气呵成的小稿，将自己融入人物之中。按照自己对现实生活的理解，解读人物的内心。在此时，技法甚至客观比例、动态都不重要，每一块泥巴，每一个塑造只为人物的自然神韵服务。对人体动态结构的理解就像对人面部表情和精神状态的体会感悟一样，它同样能充分表达展现人的内在精神轨迹和情感变化，人体具有丰富的表情和性格。现实生活中的人物有可能有各式各样的动态，选取每个人物动态时，我也尽量的处于人物角色中，体会那种“拙”那种“朴”，本来也无拘无束也不必摆造型，这样有可能更具有生活气息。
在集中思想进行创作时，泥巴也是富有生命的。我使用的红泥可塑性极强，泥巴经手揉捏，自然形成一个形状塑在作品上，一个偶然的形会给我一个引导，顺之塑造逼真形象，这种偶得的效果不是我精心刻画塑造能达到的。每每此时我塑形，形牵我，引人入境，创作激情油然而生。自然的形带着泥土的“朴”加上质朴的人物形象，整个组雕就像是从泥土里自然生长出来的、本来就属于黄土地的人。
如何表现不同主题人物平凡而又不同寻常的心灵和人生经历并非易事。在创作中定格截取这众多人物富有代表性和典型性的某种状态的瞬间，用独特的艺术语言和造型方式表现出属于个人的精神特质，不仅展现了对不同人物的理解揣摩，同时也体现了在这些人群身上所映射出的社会典型性。当代雕塑有很多种形式，有细腻的、抽象的、概念的，而这种场面我觉得更适合写意手法的处理，更加能烘托那种气氛。塑造完这组雕塑，我也更加坚定了自己对生活题材作品创作的信心。生活中我们身边无处不在的感动是需要用心去关注、体会的，虽然朴实不华丽，但很容易贴近观众。尤其在生活节奏不断地加速的现在，人们在过多关注物质生活的同时，越来越感到精神生活的贫乏，渴望回归朴素之美。
三，“素美”创作观的现实意义
传承古典美学之“素美”意趣，表现当代社会生活之“真美”
在世界的目光越来越多地投射在中国传统文化的今天，中国传统雕塑这一承载华夏民族传统文化母体的艺术，对了解中华文明和指引当前的艺术创作都极具参考价值和现实意义。中国传统美学思想一直影响着中国艺术的发展，在我们这样一个竞争激烈、信息爆炸的时代亦是如此。它永远对现在开放并对现在发生着它特有的作用与影响，但传统不是现在的唯一维度，现实的剧烈变化本身是现实存在的根基，这是中国现代雕塑生长的环境。改革开放以来，随着经济的发展和城市化进程的加快，以及西方城市规划、雕塑艺术的影响，包括公共雕塑在内的公共艺术在中国大地上遍地开花，至今这股风潮有增无减。各地出现了一大批城市雕塑和景观雕塑。其中不乏一些优秀作品，它们丰富了我们的生活环境，与自然景观和人文景观协调一致，真正体现了民族和地方文化的积淀与精神追求。与此同时，我们也不能忽视有些公共雕塑不仅不能代表城市形象，反而破坏了原有的生态文化景观。对于一个有责任感的雕塑创作者来说，雕塑的创作是一件既辛苦又幸福的工作，它不仅是雕塑创作者至情至真品格的自然流露，更重要的是对公众利益的尊重，对社会历史文化的透彻理解和对自然法则的遵循。用真诚而又朴实的态度进行创作，传承古典美学之素美意趣，表现当代社会生活之“真美”才是我们应当走的创作之路。
“素美”的艺术精神是雕塑创作的永恒旋律
人们提到雕塑创作，所参照的经典作品往往是西方古典雕塑。西方古典雕塑以人物塑造为主，重视雕塑形体结构、体积块面，而西方现代雕塑则在造型理念、雕塑材料、表现手法等方面做出了重要突破。在众多雕塑作品中，我们可以感到人们对于艺术追求的共同性，即对真善美的永恒讴歌。我们虽不能照搬西方古典雕塑的样式及风格，也不能复制现代西方雕塑的理念和手法。但我们可以从中国雕塑传统或其他艺术门类中汲取营养获得灵感，从而创作出极富有本土文化特色又有现代审美意味和艺术观念的雕塑作品，继续走在追求“真美”、“素美”、“大美”的路上，用我们的创作表达生活本真的魅力与生命的激情。
结 语
雕塑是一种通过物质形体来传达精神的艺术，而精神的本质是深邃奇妙的生命之本，是人们心灵的境界，是通往精神的途径。我认为在创作中应避免人为造作，更多的强调“妙造自然”。在作品中保持着自然赋予的天性，具有朴素特征。创作者应具有崇尚自然美的情怀，应该远离令人眼花缭乱的色彩，刻意的雕琢，多去表现深具民族精神气韵，平淡质朴的真美。通过创作去唤回当代人所失落的真挚朴茂的精魂。
[1]《罗丹艺术论》罗丹述 葛赛尔著 傅雷译 中国社会科学出版社 2001年4月第2版第37页
[2]《罗丹艺术论》罗丹述 葛赛尔著 傅雷译 中国社会科学出版社 2001年4月第2版第80页
[3]《具象表现绘画文选》 许江 焦小健 中国美术学院出版社 2002年9月第1版 129页
[4]《罗丹艺术论》罗丹述 葛赛尔著 傅雷译 中国社会科学出版社 2001年4月第2版第33页
参考文献
[1]《中国雕塑史》 梁思成 百花文艺出版社 2006年6月第1版
[2]《美的历程》 李泽厚 天津社会科学院出版社 2001年3月第1版
[3]《中西建筑艺术比较》谈炳和 （《点击艺术》电子杂志） http://xiazai.db66.com
[4]《罗丹艺术论》罗丹述 葛赛尔著 傅雷译 中国社会科学出版社 2001年4月第2版
[5]《具象表现绘画文选》 许江 焦小健 中国美术学院出版社 2002年9月第1版
[6]《中国陶瓷》王凯 2006年11期
皖公网安备 34010402700602号