须知书画本来同

        淮周刊：都说现在是讲究分工的年代，“万金油”式人物不吃香了。文革年代有个词叫“又红又专”，不妨改成又“专”又“红”：专精一道才能搏得大红大紫。你以篆刻名擅淮上，如今却赴京进修国画，出人意料。你是藉此丰富篆刻表现手法，还是想领略艺术道路上别样风景？

        周大成：唐代张彦远在《历代名画记》“叙画之源流”中，第一次从理论上阐述了书画同源的问题，认为在造字之始，书画同体而未分。后来，书画同源而异流，但两者用笔和章法错落处理仍是如出一辙，用线传力度，用形抒情感。周星莲《临池管见》云：“以书法透入于画，而画无不妙；以画法参入于书，而书无不神……其书其画类能运用一心，贯穿道理：书中有画，画中有书。”自唐明皇题“郑虔三绝”以来，诗书画印兼擅的艺术家不可胜数，邓石如、吴让之以及后来的吴昌硕、齐白石等莫不如此。

        再看当今，王镛师肖形印取法陕西剪纸，天衡师肖形印得益青铜饰文。王、韩一辈都是广积博取，无所不擅。但是，我辈往往是“单打一”，仅在方寸之间探消息，纵是技法娴熟又岂及于格调？我赴北京荣宝斋画院，投师著名画家范扬先生，就是想效法前辈和大师，以开放胸怀和气度打通不同艺术的“关钮”，触类旁通，丰富自己，进而提升境界。当然，我学画不是抱着玩票的心态，而是要抓住这难得的机会，在师友们关怀下，心无旁鹜、虔诚敬畏地投身其中，把多年的思考与如今的实践结合起来，力求在艺术上破蛹成蝶，不期新而自新。何况，篆刻本身就蕴含书法美、国画美和雕刻美，博涉绘事肯定会在治印章法、构图及意境经营上大有裨益。同时，书法金石之外，能探国画之美，也是人生快事！

        淮周刊：以你近期进修的短暂印象，北京与江苏相比，哪里人文环境更适合搞艺术？

        周大成：这北京、江苏和淮安真是不分轾轩，各有所长。从家乡看，长期生息于斯，加上同道切磋，其乐融融，让人笔底生春。而置身江苏，山川风物、人物故迹，绚丽多彩，丰厚蕴藉，让人诗意拂拂，溢而成韵。再置身首善之都，八方豪杰齐聚，众多流派纷呈，真是阶柳庭花皆润笔墨。因此，搞艺术的人需要读万卷书，行万里路……

        淮周刊：最后，我想八卦一下，你已经加入中国书协了，想不想加入西泠印社这个搞篆刻人都向往的社团？

        周大成：说心里话，16岁我就知道西泠印社，后来多次负笈浙沪，造访名家，屡屡拜谒西泠印社，追寻先贤履迹。这一创建已历百年、云集众多高手的社团肯定是每个从事篆刻艺术的人心驰神往的。加入这样的社团，不仅是一种荣耀，更多向师友请教的良机。但是，经过这么多年潜心修为，我真得不把加入某级组织、某个协会当成目标了。我愿听从内心的召唤，用睿智、用真情、用心血、用生命营造属于自己的艺术园地，就像德国哲学家诺瓦利斯所言：“怀着一种乡愁的冲动到处去寻找家园”。