蔚蓝梦境的华丽碎片——《蔚蓝碎片》刘滨个展

        上次见到刘滨，是在新开幕的“十方艺术空间”，当时他那组以广州老城区、老地标建筑为主题的童话色彩极浓的油画作品在那里参展。这个腼腆的80后男孩小声告诉我，即将在伟博画廊开个展。我很高兴地祝贺他，因为我知道他毕业以来参加过很多很多群展，个展却不是很多，今年6月在一三一二空间举办了个展“太空·失控”之后这么快又有个小型个展问世，是好事。一问开幕日期，是12月22日，于是开玩笑说，你要祈祷21日世界末日不要来，否则画展就开不了了。

        结果我在个展《蔚蓝碎片》的前言上看到这样一句——“还活着吧!新纪元到了……”

        青年策展人陈国辉曾把刘滨归于“飘一代”，认为这批出生于上世纪80年代以后、受特定的视觉成长环境和快速变幻的商业流行文化影响的青年艺术家，艺术上洋溢着卡通漫画式视觉，画面浮游平面感、符号化、卡通味、漫画风，又有着纯净的个性艺术气质;同时显露出时尚的、童话的、梦幻的、卡通的、轻飘的、忧伤的、叛逆的、超幻想的等感性的青春图谱。

        刘滨的油画与插画就一直具有这样梦幻的、卡通的、超幻想的气质。这次展览的作品，对事与物更加理想化也幻想性。从温暖的色调到宇宙般的宝蓝色，从晶莹剔透的宝蓝到破碎，这个过程让人着迷。刘滨说，这些碎裂飞溅的效果，跟“末日”无关，更仿佛是时光粉碎后悄悄地或迅速地从指缝、鬓角、腹股沟之间流失。

        海报上选取的那张作品叫《意碎品之翱翔蜻翼》，像是在电影上常见的那种镜头——玻璃破碎飞溅的一瞬间忽然镜头定格，但仔细去看，击碎“玻璃”的不是子弹，而是一只脆弱的蜻蜓。刘滨告诉我，他想表现极脆弱的事物中也蕴含着惊人的力量，“人类也是这样，最弱小的也可以是最强大的。”

        这样的理念也贯穿在其他作品中。一幅题为《任你波涛汹涌，我这风平浪静》的作品，在滔天的巨浪之中，纤细的人影在安宁地泅泳，不合常理的画面中，有种童话般的逻辑。

        童话的逻辑还表现在他笔下的那些房屋里。对于屋子的描绘贯穿在他大部分作品中，画面介于二维半和三维的空间之中展开，坍塌中的墙壁与日常情境般的房间内部强烈冲突，寄托着对永远消失了的故居的追忆。陈国辉曾经撰文评论说，刘滨早期的绘画将看似具有民国意象的各种形象转换成形式化的符号，以类似于民间风俗画的手法，擅长于描绘戏谑化的场景，重塑民国意象的城堡童话，被称之为“新民国图志”。“刘滨早期的绘画实践有着两条主线，一是如何在具有民国意象的场景中展开视觉叙事性表达，且这种叙事性有着超验性、轻松诙谐的视觉特征;二是形式语言的实验。”

        从展出的近20幅新作中，可以看到刘滨的笔触越来越精致与纤细。有一幅作品画的是一张水晶的面具，无声无息地碎裂成晶莹的粉末消逝在蔚蓝的背景里。这一幕像一个梦，“我希望实现是一个无比耀眼而又终极绚丽的梦。如同电影带给人们不同的生活境况体验感触不同的人生悲喜，我也希望带出一种脱离现实任意飘荡的体验。”刘滨说。