灵魂深处的梦幻才是真实的

        知名青年国画家杨缨最新个展“梦幻岛”今起至2013年1月20日在广州三彩画廊展出。除了更多地用到了荧光色，39幅作品展现了杨缨一以贯之的少女美学，画面上的娇花嫩草、轻舞飞扬，都仿如蒙着薄雾、披着轻纱，朦胧又轻盈。知道杨缨的小名是“灯灯”后，记者觉得她的作品就有如童年时期最爱的小橘灯，散发着暖暖的柔光，很温馨，很美好。不错，杨缨的作品，只会让人想到美好，想到有美一人兮，宛在水中央的意境，更会想到要看看画中人是否就是画家本人的化身?在展览开幕前夕，杨缨及其丈夫、前著名游泳运动健将谢旭峰接受了本报专访。

        纯真是深刻的终点

        杨缨用绢本作画，采用岭南画派撞水撞粉技法，吸收西方印象派色彩及现代绘画形式，为中国水墨绘画的探索打开了一个新的空间，给当代国画艺术的创新寻找出一条与众不同的“继往开来”之路。这得益于她的天分，她的个性，也得益于她融汇东西方的艺术努力。

        作为国画大家杨之光和油画名家鸥洋的小女儿，杨缨从小就表现出特殊的艺术天赋。五六岁时，就已经有作品发表了。在广州美术学院附中毕业后，杨缨被直接保送进广州美术学院版画系。一年后，她又前往美国留学。而在进入大学前，杨缨就在广州、香港举办过多次个人画展。

        尽管从小就生活在大都市中，杨缨却一直对大自然心怀向往。“大自然很飘逸梦幻，是我喜爱的世界，所以我的画中人大部分都置身于大自然中。”同时，杨缨的思想和喜好都是女孩式的，所以她画面中的少女和少女置身的环境总是充满美轮美奂的诗意。用杨缨的话说：“画画其实是很自我的事情，不同性格的人会画出不同的画面，我一直就是小女孩性格，充满了浪漫情怀，所以我的画也充满了小女孩的浪漫气息，这些画面会感动很多和我一样有着浪漫纯真情怀的人们。”而纯真，也许正是深刻的终点。

        当然，找到一条最贴合纯真天性的艺术表现道路，不断探索前行必不可少。在美国留学那几年，杨缨对西方艺术有了进一步的认知，她的艺术理念更加开阔自由。回国后，杨缨发现国画其实也很有意思，但多数国画都偏向于拘束传统，她想，为什么不能创造出一种中西结合的国画呢?于是她考入广州美院国画系就读研究生，并因此接触到了绢这种材质。“绢虽是传统的，但它的轻盈质地让我看到了自己，水和色在绢上产生的各种各样的偶然性让我倍感惊喜。我去过台北故宫，里面的清代花鸟画深深地打动了我，特别是清代画家恽南田的‘撞水撞粉’技法，令我尤为感动。”从那以后，杨缨开始用绢和“撞水撞粉”作画，结合时尚梦幻的画面，形成了她现在个性鲜明的艺术风格。“古代中国画用的绢和彩墨是我的创作材质，但我的画面色彩又充满西方印象派色彩，构图很时尚，而且这种风格是一种传统和人生、绢质与彩墨联成一体，与任何潮流无关的真实风格。看我的画，绢，水，色，墨等等都是点缀，潜藏在个人灵魂深处的梦幻才是真实的。”

        童话式的画作源于童话式的婚姻

        杨缨虽已为人妻为人母，但作品依旧充满少女气息，依旧传达着童话般的意境，这无疑得益于其丈夫、昔日泳坛名将谢旭峰对她手捧珠玉般的呵护。

        两人结婚后，谢旭峰主动包揽下所有的家务，并当起了杨缨的艺术经纪人，负责对外联络画廊、收藏家及策划杨缨的展览。

        在创作上，谢旭峰也为杨缨积累着众多的素材。通过仔细研究杨缨的画，谢旭峰渐渐揣摩到哪些素材会适合她的创作，看到杂志和影碟中有好的画面，就用相机拍下来，再晒出来给她参考。只要杨缨对着杂志上的一张图片说句“不错”，谢旭峰就会把图片裁下来，装订好，写上标签，最后按素材类型，分门别类，做成册子，供她参考。

        一个是理想浪漫主义者，一个是充满行动力的人，两者的珠联璧合，让杨缨在结婚后的七年多里，生活很甜蜜，画作也很甜蜜。