金耕在金彩画廊
在杭州艺术界，金彩画廊的老板金耕绝对是个让人惊艳的存在：他穿着时尚考究如一位略带摇滚嬉皮范儿的明星，边框眼镜下总是一脸微笑，这微笑儒雅，又常常包含难以捉摸的深意;而当他同你讲话或者向你走来，语调如步伐一样慢条斯理，仿佛他游离在这个浮躁的圈子之外，悠然、自足、自得;他和左小祖咒、艾未未、希克、芒克这样的文艺界大佬相交甚笃，投资艺术品获得了大量的财富，但无论他多么富有，骨子里依然透着一股浪漫而质朴的文艺青年气息。同行评价他为“天才”，天才艺术品经纪人，在中国能数出几人?
金彩画廊外景
曾宓在金彩画廊
金彩画廊展厅中曾宓作品
金彩画廊与画家曾宓的十几年交情
杭州人谈起金耕，一般会说“他做曾宓做得很成功”。金耕和曾宓的合作由来已久，2000年金彩画廊开业之初，就开始为着手为中国美院最好的书画艺术家如舒传曦、吴山明、曾宓、何水法、王冬龄等操办展览和艺术活动，每月一次展览，出版画册、邀请媒体，一时间杭州艺术气氛变得非常热闹，在那个艺术市场萌芽的年代，金彩画廊认真的态度和规范的做法得到了艺术界老先生的认可，很多艺术家主动找上门。
“他们这拨人都非常成熟，个人面貌很突出，最开始我们为很多艺术家做展览，时间长了之后，有的越磨合越好，有的出现一些小的问题，比如画家自己开始经营，唯有曾宓一直合作着，一直到现在，我们基本上每年为他策划一个展览，月底的展览《二十四节气》已经画好了，画了二十四张，人、山、花题材都有，现在曾老还在题字。”金耕说。“曾宓喜欢做事认真的人，每个展览我们都策划一个方案给他，他的第一个书法展、第一个人物展，第一个花卉展都是我们精心策划的。现在曾老八十高龄了，基本很少画画，你如果有好的方案、打动他，他还是愿意画的。他的市场非常好，往往展览一开幕，作品就销售一空。所以他给你画意味着送钱给你。”
在杭州的艺术品市场，曾宓的价格非常坚挺，一尺山水十几万，人物、花鸟一尺均在八万以上，就连书法也要两万，他用焦墨和宿墨以融汇中西的艺术手法将他对生活的热爱描绘于笔端，深厚的学养和高尚的人格使得浙江书画爱好者竞相追逐他的作品。位于吴山脚下的金彩画廊仿佛曾宓的专营店，常年来有一半空间专门用来展陈曾宓的作品，稳固着艺术家的市场价格。
从左至右：艺术家高晔、单凡、吴山明、金耕 金彩画廊单凡个展现场
第一口甜头 把美院教授的国画卖到香港
从金彩画廊长期陈列的作品我们大致可以了解到金耕关注的领域和他的品味。进门左边区域是曾宓的书法、陈家泠八十年代的绘画作品，中间区域，进门屏风后面是一张曾宓的花卉立轴，下面的桌子上放着左小祖咒的雕塑《人人都可以做当代艺术》，对面墙上是井士剑早期油画石榴，进门右侧是一幅一米多高的夏俊娜油画人物，原弓的雕塑《富了就要镶金牙》，再往里走有王广义等一线当代艺术家的作品。
展厅中那些二十多年前的老画其实提示了我们，这间画廊的主人介入艺术品行业时间应该很早。在金彩画廊对面的沸腾鱼乡，金耕一边吃着午饭一边聊起了他的往事。“小时候很喜欢画画，别人都放学回家了，我还在学校里画画，画到夜里12点。后来去考美院，考了两年都没考取，就跑到杭大读中文系，读了一年越读越生气，退学了，从此离开了校园。但是我一直没有放弃读书和画画，自己找老师学画，也正儿八经做过诗人，北京的诗歌圈我都认识，91年和芒克等同仁创办了《现代汉诗》的刊物。”
九十年代，金耕常往香港跑，一次偶然的机会，带去的字画被朋友用钱买下，他发现了字画也能买卖，而且那么轻松，这应该是他第一次尝到经营艺术品的甜头。“00年以前我常去香港，93年就在香港做过展览，第一个展览叫《梦里天堂》，参展的艺术家有何加林、张捷、王赞等。香港人很喜欢国画，他们不是出于投资，三五千块一张，他们买去挂在家里装饰装饰。那时候我每个星期每个月都跑香港，拿一卷画过去到那里就变成现金，很轻松，我觉得这是赚钱非常方便的事情。”
金彩画廊展厅
看中的90%都起来了 书画稳步增值 当代艺术带来奇迹
在对画廊经营模式有了一定的了解之后，2000年，金耕决定在杭州开设一间画廊。“金彩画廊，金彩是精彩的谐音，因为我姓金，加上‘金’这个字在老百姓的概念中是珍贵的代名词，而且在我看来艺术是很珍贵的，所以画廊取名为‘金彩’了。”
金耕说他开金彩画廊兜里只揣了50万。“开画廊头两年也没赚钱，50万做画廊，那个时候金额很大了，尉晓榕、吴山明才一两千块一平尺。我给他们做展览，作品都是全部买断，两年时间这50万差不多用完了，然后开始有点着急了。我记得有一次有个女孩子跑进来，看中尉晓榕的画，是一幅四尺三开的人物画，一问价格2000块，然后买了就走，当时我觉得这个女孩好有钱喔。”
画廊刚开的那几年，除了中国美院的艺术家，金耕关注的另一个艺术家群体是新文人画派。“像徐乐乐、田黎明、常进、沈勤等。田黎明那时候在央美，徐乐乐在江苏国画院。那时候做的人现在都是中国最贵的画家，二十万、五十万一尺都有。那时候没有什么市场，你帮艺术家做展览，他们会觉得你很欣赏他，能识得他们的人并不多。我给他们做个展、群展，做个展都是买断，这样对画家来说省心。给田黎明做展览的时候，杭州很多画家包括尉晓榕、何加林都买他的画，确实认为他画得好，有的画家拿他自己的作品和我换。一直到现在我都是买断的，只要给我作品我就付钱。”
都说做艺术品收藏或者投资需要眼力、财力、魄力，三者缺一不可，金耕应该是个诠释这句话的典型例子。“我看中的人，90%以上都是买了以后都起来了，这是我眼光好。艺术家首先是作品好，他是能够载入中国艺术史册的，人品好就更好了。我们一做徐乐乐，她的市场就上来了，很多人跟风找她定画，后来她的画每个星期都在涨价。”一次次点石成金的魅力，让金耕身边聚集的藏家越来越多，很多当年没有跟着他买画的藏家到现在都懊悔不已。
“男人做任何事情都是没有退路的，肯定要做好。开画廊也一样，做的是过程。头两年赚钱比较难，00年以前这些画家画出来的画都很难交易的，都是朋友欣赏，相互赠送。画廊费用开销也很大，过了两年，慢慢开始有客人了，主要是杭州的。我记得北京一个客人到我这里买徐乐乐的作品，我觉得很诧异，他其实还是蛮有眼光的，我卖过一套徐乐乐的十幅工笔册页给他，共五万元，去年问他100万买回来，他不卖。这套现在的估价会在300万以上。”
常年在北京、香港、海外等地游走的经历以及乐于接受新鲜事物的性格让金耕具备了艺术审美上的国际视野，而亲历过八五美术新潮的他对当代艺术一直默默关注着。2003年开始，或许是嗅到山雨欲来风满楼的气息，金耕开始大举介入当代艺术领域。“03～04年买画，从国内国外都买，05～06年卖，那几年市场真的太好了，好到不想卖画为止，只要你有作品就有人买，真的疯狂，有的作品一个月翻一倍。”金耕说。“一线的艺术家我都卖过，周春芽的，五六万拿来，一卖就是三四十万。大部分都卖掉了，实在经不起诱惑。包括张培力的手套，是我第一个放到中国的市场上。”回忆起那几年的生意，他的语气依然那么淡定从容，仿佛在描述一片叶子如何从树上飘落到地面。“国画是比较稳定的，每年涨一些，当代升值空间更大，会带来奇迹。”
原弓，五年之后下一个艾未未
十几年来，金耕和他的金彩画廊就这样在书画和当代艺术两个领域中自由游弋，无论哪个领域都做得风生水起，赚的盆满钵满。“我们买的东西真的确实是赚钱的，没有不赚钱的。我的藏家那么多年下来，也都是赚钱的。”财富迅速累积之后，他也曾尝试投资其他领域，“我所有的钱都是在艺术品上赚到的，其他的投资都失败了。”或许，他命里注定就是做一个艺术品经纪人。
尽管跟我聊了这么多，坐在我对面的他依然让人感觉是个迷，他没有袒露的东西太多太多了，比如投资艺术仅仅靠眼光好就够了吗?眼光是如何培养的，包含了哪些东西?画家的市场是如何运作的?金彩画廊对于他而言只是一个好的门面而已，更多幕后的事情他不便于透露。他更愿意谈起的是他的日常生活，比如他是一个早起的人，上午的时间对于他来说特别宝贵。“有段时间，六点起来看两个小时书，然后去游泳游一个小时，穿好衣服出来到画廊10点多了。早上时间特别好，脑子清醒，写东西非常好。下午我要午睡、洗脚，晚上找朋友吃饭喝酒聊天。”他还笑言，在杭州，和他性情相投的男性实在太少了，因为生活得简单，他常常和年轻的姑娘们一起喝酒聊天。“我喜欢结交自由、真性情、豁达的人，他们骨子里、灵魂里是个文人，外表是个自由人。”
被金耕看上并决定与之合作的画家，一般都是能与他聊得来，能成为朋友的人。“一个画廊精力有限，不可能做很多人，但是会观察很长时间，看准了就做几个吧。”曾宓、旅德艺术家单凡和金彩画廊都有十年以上的合作历史了。“一个画家从被我们挖掘、看上，到真正进入市场需要十年。一般我们会选择三十岁以上，最好是五十岁左右的艺术家。年纪太轻还没定性，过几年不画画也有可能，人到四十岁，事业家庭比较稳定，也有责任感了。国画艺术家的话，五十到六十最好，五十岁刚刚成熟，个人风格形成，到六十岁就很完善了。像吴山明这样的画家，我认识他们的时候他们也就五十左右，我们要挖掘下一拨人，他们是下一代吴山明、曾宓。”
近两年来，金耕和曾参展威尼斯的当代艺术家原弓走得很近，微博上频频互动，他也坦言，原弓是他找到的下一匹千里马。“跟他很早就认识了，慢慢玩，逐渐发现大家气息都很投，就开始合作。明年1月，国内开始有他的个展了。明年5月，香港艺术中心新开设的分馆也将以原弓的个展开馆。艺术家做得好，很多机构都会找来，国外的画廊立马会跟上。我们做的艺术家是会有奇迹发生的，今天30万，三年以后可能就是三百万三千万了。你看好，不出五年，他的画会是中国一线，只要他自己不放弃，他肯定是中国第二个艾未未。”
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