我看“南方新艺力”画展

        无需讳言，我们国家正进入兴旺发达时期，即以文化看这一点也已是足以证明的了。说的明确一点那就是无论文艺的哪一个方面都已进入繁荣时期。毛主席提倡的“百花齐放，百家争鸣”业已、和正在到来。这是我参观“南方新艺力”画展后的第一个感想。

        作为一企业或说一个事业机构，站在足够高的视野上，胸怀宏图大志，立志在南方地区树立起一面文化的大旗来，扶持并且推动新人和新作，创新和创造。无论怎样说都是足以令人鼓舞的。我看到了他们这一好的开端。

        画展聚集了七位中生代和新生代画家。他们几乎全无雷同，各人俱都呈现着自己的面貌。这是中国画坛欣欣向荣的标志，“千人一面”、“众口一词”的左倾时代那一页终于翻过去了，我高兴地审视着各具特色的每一位艺术家。他们使用着不同的“语言”——(表现手段)和我交流，这是非常令人愉快的。这和参加一个聚会或者会议一样，如果与会者都操着同样的语言彼此重复着一个话题，那将是多么乏味。幸好，我参加了一个饶有兴味的画展，现在我将谈谈我的话题了。让我从画展的一角谈起。

        陈铿，一位卓有成就的中年画家，他的追求是专一和执着的，他以学者般的剖析，画家的视角，带领观众穿越百年历史，徜徉在广州商贾云集的市井百态之间。无论是亭榭舟楫，无论是华洋商贾，升斗小民，你不得不信服那都是真实的，是你身处百余年前的观感，不同于时下大多数历史画。他所带给我们的历史是逼真的。每个内行人都知道，能做到这一点意味着多么大量的资料搜集和画面处理，更不要说精细的艺术加工了。(像《十三行》这样的作品其实是需要一篇专文来评介。)刚才说到他只是一位中年作者，这一段历史对于他太遥远了，他把目光专注于如此陌生的事物上，锲而不舍，我佩服他。唯一欠缺的是他在色彩处理上还应更有魅力一些，只是像一幅发黄的旧照片是不够的，特别当题材更加多样之后，这将影响画的艺术感染力。《赶海去》使我看到他色彩处理的功力。《黄花祭》甚感人，其构思是令人折服的。特别是近期影视大量描述革命烈士事迹的氛围，更使人联想、感动。张彤云说她看这幅画时没能禁住自己的眼泪。

        说到功力，就绘画来讲或者就艺术表现的总体而言，我以为是不可或缺的。尽管目前的多元化掩盖了或者淡化了功力的不可代替，但就传统表现形式而言，其重要性是不言自明的。胡国强具有典型的学院出身，甚至目前还担任着学院素描基础教研室的领导重任。他的画具有古典风格，甚至自己还专门研究古典技法，因此他的画风是以古典技法表现当代内容。我以为这是其独到之处却也是不易之处。因为技法毕竟与时代发展是互为因果的，但反过来也说不定它也能成为一朵奇花，当前的新古典主义，应该有了新的发展。他画的“佑我中华”令人感动，温总理悲天悯人的形象与环境巧妙地结合在一起，十分真实地概括了汶川大地震带给中华儿女的震撼心灵的一瞬。《豆蔻年华》与《紫藤少女》近似双联画，我认为这是他古典与现代结合的代表性作品，我愿他能创造出一些更为精彩的东西来。

        张伟，一位兼能绘制人物、风景并极具特色的油画家，他的画风轻松自如，似乎做的是一件无需费力，快乐、惬意的工作。因此观众可以是赏心悦目地仿佛是喝下午茶般地浏览他的画幅。这反映了作者胸有成竹的落笔和经营画面的能力。组画“惬意季节”似乎是一组国外写生，明媚清丽，这应该是在某海滨小城，画面绝无拖沓，几乎达到了一挥而就的境界，因而具有十分生动的新鲜感。人物作品《最后一课》画了众多男女学子，但却生动自如各有特色，并且画来轻松自如，这是人物作品极难做到的。

        应岐，一般说学院出身的油画家，大抵是把色彩和素描视作一个整体，色彩是附着在素描上展现的，所谓没有素描基础色彩是画不好的，直到印象派的出现，黑白和色彩才脱离了附属关系，色彩走了自己的路，人间万物只要在光的影响下无不是以色彩呈现的，这完全颠覆了古典绘画理论。我们看应岐的画，很突出的一个感觉就是全色彩的，甚至素描中常离不了的“形”也被淡化了，他的画面几乎是全色彩的组合，甚至原色多于调合。这使他的画面奇妙地出现色光效果，冷暖、对比、色明度、色相、色纯度，种种色色可以称之为印象派表现法他则尽乎信手拿来己用了，不过他画的是自己的画，全无抄袭之嫌。所以我看他的画常用“明亮”二字概之，其实说的就是色光的同义语。
        最后我们来欣赏一下两位新生代的油画家梁亚广和梁子倩。这名字有如兄妹一般，但画风却全然不似，我比较更看好梁亚广一些，原因是他的画全无跟风的痕迹(一般年青人常犯此病)他画他自己。眼光独到，不求细节却能传神达意，这一点很多画家做不到，原因是她们迷信细节却忘了画的精髓是靠某种气韵传达的。梁亚广的画看似粗简，实则意味尽在其中，我祝贺他年青青却能出此老道之作。

        梁子倩走了另条属于自己的路，她的画作全然像在尘封的迷雾中，找寻故人的踪迹，人们看到的是已然逝去的历史。当然这会带来另一种不同于声色犬马的当今世界的感受。但回味过往会带给人淡淡的忧伤，人同此理。梁子倩大量使用了自己创造的机理处置画面，她将历史用自己的创造赋与了新的感觉，题名“往事如烟”似乎不甚恰当，不如说更好像无数次翻看造成的历史伤痕，难得是此情此景依然动人，这也是一种创作吧。

        下面我将面对自己并非熟悉的中国画家，梁建华。实事求是讲，评价中国画我有点底气不足，原因就是我搞的是油画，大家虽然同是一个行当，但如同医学、内科、外科毕竟不同，好在不是乱开药，姑且听听吧。我觉得梁的画属于写意一类，画面格局不俗，造型运笔生动、自如，不拘小节，使观众看来能达到赏心悦目。由于有些西画功底，画面水彩感强了一些，因而骨感不足，硬度稍需再加强。

        画展看完了，胡乱说了一通，未知是否合适，作为一位观赏者，我热切地盼望着，“新艺力”的第二回展又在筹办中，而且是更上一层楼。