·韦德·盖顿（Wade Guyton）在惠特尼美国艺术博物馆举办的个展“OS”
韦德·盖顿(Wade Guyton)与策展人Scott Rothkopf带来的这场展览相当于对这位艺术家的重要性进行了一次明确而又有说服力的讨论。
·韦恩·蒂埃博（Wayne Thiebaud）在Acquavella画廊举办的回顾展“Wayne Thiebaud：A Retrospective”
这场展览展出了韦恩·蒂埃博(Wayne Thiebaud)从上世纪50年代中期至今创作的绘画、纸上作品和印刷品。它包括了这位艺术家所有主要的创作主题：糖果和餐车食物，人物和肖像，旧金山的都市风光，萨克拉门托河三角洲的全景图等等。
·杰拉尔德·弗格森（Gerald Ferguson）在Canada画廊举办的展览“Gerald Ferguson：Work”
当我们自以为我们知道所有上世纪70年代新斯科舍艺术学院重要的概念艺术家时，Canada画廊为我们带来了这场展览。这是近40年来杰拉尔德·弗格森(Gerald Ferguson)的作品第一次在纽约公开亮相。
·陶巴·奥尔巴赫（Tauba Auerbach）在Paula Cooper画廊举办的个展“Float”
陶巴·奥尔巴赫(Tauba Auerbach)赋予了画布表面以生命。她将自己的作品描述为是希望能揭示“感知限制内、外的新的光谱与维度的丰富性”的尝试。她利用绘画、摄影、书籍设计和音乐表演等各种媒介来探索了逻辑结构与体系的限制。
·在Zach Feuer画廊举办的群展“Context Message”
没有一场群展能够更好地捕捉到当观众彼此看着对方、暗中筹划自己的下一步时他们的心情。所有展出作品都被非正式地集中在一起，以呼应或是抵抗当代画作近期出现的某些理论。
·理查德·埃夫登（Richard Avedon）在高古轩画廊举办的个展“Murals & Portraits”
理查德·埃夫登(Richard Avedon)的展览应该永远都如此宏大，而且事实是虽然这些主人公给人留下了深刻的印象，但完全没有妨碍其私密性。
·弗朗西斯·斯塔克（Frances Stark）在Gavin Brown’s Enterprise举办的个展“Osservate，Leggete con me”
弗朗西斯·斯塔克(Frances Stark)将后高潮期的在线色情聊天的投映物与歌剧配成了一对，以此产生了一件带有冷酷的娱乐感、令人恐惧、厚颜无耻而又勇敢的影像作品。
·Gladstone画廊举办的群展“Requiem for the Sun：The Art of Mono-ha”
这场展览探索了日本的一个战后艺术现象——“物派”(Mono-ha)。它展现了艺术史上一个关键的转折点，“Requiem for the Sun”则指代了太阳作为日本战后艺术实践中符号表达的丧失与物品与生俱来的永恒的象征的死亡。
·拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）在Hauser & Wirth画廊举办的个展“RUMBLE”
这场展览以全球最有影响力的非裔美国职业拳击推广人唐·金(Don King)为出发点，出的一系列作品探索了侵略、幽默、艺术、神经衰弱、非传统的语言以及不可见的编码在一个较大的文化环境中扮演的角色。
·大都会艺术博物馆举办的展览“Matisse：In Search of True Painting”
这场展览充满了丰富的借展作品，分享了关于这位我们以为自己非常熟悉的艺术家的各种秘密。
·大都会艺术博物馆举办的展览“Rembrandt at Work：The Great Self-Portrait From Kenwood House”
展出的伦勃朗的大师级作品全都来自伦敦的Kenwood House，这也是这批作品在350年来第一次走出欧洲。
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