电场：超越超现实

        蓬皮杜中心藏有6000余位艺术家创作的79,000余件作品，创作形式多种多样：从设计到摄影，从电影到建筑模型，从录像到绘画……居世界现当代艺术品收藏首列。
        超现实主义在其中占有举足轻重的地位。1947年成立伊始，法国国家现代艺术博物馆就致力于呈现这一自1924成立后便将巴黎变为艺术思潮中心，并影响至世界各地的运动。安德烈·布勒东的寓所曾是超现实主义的“发电厂”，他在此居住直至1968年去世。在这个并不宽敞空间里，充盈着各种艺术作品，其中最珍贵的藏品逐步成为法国国家现代艺术博物馆馆藏。布勒东最后一位妻子爱丽莎去世之后，那堵挂满诗人收集来的物件和作品的“墙”，也加入了馆藏。当超现实主义走出抽象形式主义漫长的炼狱，它的“心脏”产生了新的脉动……
        上世纪70年代开始，“后现代”艺术家们着手进行向表现主义的回归，再次进军“无意识”，这个超现实主义者们在第一份宣言中推动的主题（通过自动主义）。90年代，“参与”艺术和“关系”美学的出现激活了洛特雷阿蒙及其之后的超现实主义者们的梦想——一种“共同创作”的艺术。
当代创作的去中心化（消灭以19世纪的巴黎​​、二战后的纽约为代表的现代性熔炉概念）导致了“全球化”艺术景象的出现，这使超现实主义再一次被视为先驱。因为自上世纪20年代，超现实主义自治团体便出现在欧洲（布鲁塞尔、布拉格等地）、中东（埃及）和亚洲（日本）等地。那时，超现实主义包容文化传统迥异的创作者。很多艺术家在20年代至二战期间加入了此次运动，包括智利的马塔、古巴的林、罗马尼亚的布劳纳、马提尼克岛的塞泽尔、匈牙利的格尔……
        丰富的物品以及当代艺术家赋予它们的各种隐喻让我们看到超现实主义在今天最旺盛的生命延续。所有，或者说几乎所有当代艺术实物作品（我们且笼统称之为雕塑）都继承自超现实主义实物作品。现成品（超现实主义简明辞典告诉我们，它是超现实主义实物作品之源）、具有象征功能的物件（主要影射情欲）、梦之物（模糊了意识和梦境图像之间的界限），广而言之，这些心理-物品（一切被认为是想象力集合体的物品）为我们提供了一分立体而全面的当代艺术作品图景。
        如何在当下看待超现实主义的诗意特征，是此次《电场》展览计划的初衷。展览的标题源自1919年安德烈·布勒东与菲利普·苏波合著的第一部超现实主义文学作品《磁场》，同时也与展览场地交相辉映（昔日的发电厂改建为今天的博物馆）。电弧与短路构成超现实主义经常援引的隐喻，用以描绘他们的美学，即把那些被理性分开的想法和图像并置在一起。安德烈·布勒东曾罗列了这些悖论关系：清醒与沉睡、理性与癫狂、客观与主观、感知与再现、过去与未来、集体意识与爱，以及生命与死亡，今天在上海当代艺术博物馆里展出的超现实主义作品和当代艺术创作，也可加入此列。

        相遇
        1919年，安德烈·布勒东和菲利普·苏波共同编撰完成了超现实主义的奠基之作《磁场》。它以拼贴的形式，将两位作者最自由和直觉的书写段落集结成册。1924年超现实主义刚成立不久，成员们便痴迷于“精美的尸体”游戏。这种素描创作让“玩家们”在彼此不知创作内容的情况下接龙作画，图像的总和就是最终的形式。1930年，路易·阿拉贡组织的《挑战绘画》展览总结了超现实主义的拼贴理论。他认为，拼贴实现了洛特雷阿蒙关于“共同创作”的艺术设想——以大众文化图像对抗孤芳自赏的“天才”式社会结构。拼贴以其“贫寒”的特质，将艺术创作从物欲中释放，逃离资本炒作的竞技场。

        爱神
        超现实主义初期的一张“传单”上写道：“如果您喜爱爱情，您就会喜爱超现实主义”。安德烈·布勒东从未停止对爱的赞颂，这是一种让人超越自我的情感，灵魂在追求与爱人相融的过程中得以释放。情欲和爱情不可分割，超现实主义者们将爱欲称作松开道德钳制的特殊方式，而道德主义者们却借此安然实施对个人的政治控制。第二次世界大战之后，乌托邦思想家夏尔·傅立叶关于建立一个人人可以自由表达和实施欲望的理想社会的设想，成为超现实主义运动的核心思想。

        自动主义
        为了颠覆理性思想，超现实主义发明了自动主义。思想、行为摆脱理智的控制，直接迅速地与无意识相连。“唯有通过呼唤各种形式的自动主义，我们才能期望解决各种悖论，和经济不同，它们在我们身处的社会体制形成之前业已存在，而且很可能并不会随之消失。（……）这些悖论来自：清醒与沉睡（现实与梦境）、理性与癫狂、客观与主观、感知与再现、过去与未来、集体意识与爱、生命与死亡本身。”（安德烈·布勒东）

        夜
        继德国浪漫主义之后，超现实主义同样赞美夜。夜开启奇幻的门扉。在它的笼罩下，精神挣脱理性的桎梏，乘着梦的翅膀飞翔。夜为城市提供一幅颠倒的镜像。阴影至高无上地主宰着城市，把它变成一座巨大的迷宫，通俗小说和电影中的主角千面幽灵冯托马斯（Fantômas）无声滑过。

        诗的物象
        1929年，第二次超现实主义宣言宣告该运动的政治方向转为“为革命服务”。超现实主义向共产党的靠拢，促使布勒东重新定义他与现实的关系。继颂扬梦幻与无意识逃离现实之后，赋予“诗歌一个物象的形态”的时刻来临了，而物品正回应了现实主义的迫切需要。阿尔伯托·贾科梅蒂创作了首件“具有象征功能的物品”（《悬浮球》），将幻象和具体物质性调和在一起。1965年，在超现实主义最后一次展览《绝对偏差》上，凝聚超现实主义想像力的物品与可以无限再生产的工业化大众消费品对比着陈列在一起。这一对现代消费主义的批判随后被新现实主义艺术家所采纳。

        文象
        超现实主义由诗人创立，他们始终把书写置于艺术表现的顶峰。忠于这一根本思想的皮埃尔·纳维尔甚至在1924年写道，他不知道超现实主义绘画的存在。自1913年起，杜尚和他的“现成品”开辟了一条图像和文字共生的、前景广阔的创作道路（将富有诗意的语句和具体物象结合）。超现实主义成立初期，胡安·米罗在其画作中引入描绘的文字。1929年，雷内·马格利特在超现实主义杂志（《超现实主义为革命服务》）中发表题为《文字与图像》的文章，清点文本和图像之间的各种关系。文字和图像的交融衍生出许多“诗－物”作品，正如安德烈·布勒东所述的：“它是一种意在将诗歌和造型艺术的资源结合在一起的创作，好像能够预见它们两者间的相互提升美化能力。”。北美诗人奥克塔维奥·帕斯在这个定义上补充道：“诗－物”是一种两栖生物，栖息在两种元素之间：符号和图像，视觉艺术和文字艺术。”

        《电场：超越超现实——法国蓬皮杜中心藏品展》将于2012年12月15日在上海当代艺术博物馆七楼举行。法国外交部法语及法语国家部长雅米娜·班贵珪、法国驻华大使白林女士、蓬皮杜中心主席阿兰·瑟博、法国国家现代艺术博物馆馆长阿尔弗莱德·帕克芒、法国驻上海总领事卢力捷、法国驻华文化参赞周子牧等将出席开幕仪式。展览将延续至2013年3月15日。
        法国蓬皮杜中心藏有六千余位艺术家创作的近八万件作品，居世界现当代艺术品收藏首列，围绕超现实主义先锋派的藏品是蓬皮杜馆藏的瑰宝之一。本次展览是上海当代艺术博物馆开幕季的重要项目之一，也是蓬皮杜中心在中国大陆的首次大型展览。展览谈判历时近一年，主题及内容由中法双方共同商议而出，由法国国立现代艺术博物馆副馆长狄迪耶·奥丹爵先生担任策展人。
        超现实主义是上世纪二三十年代激荡于欧洲的艺术浪潮。它提出的关于创作源泉、创作方法、创作目的等一系列问题，既是对当时社会制度和生存条件的怀疑，也是一场求新求变的“精神革命”。其美学观点（如“无意识”、自动绘画／书写、共同创作等），影响至今。本次展出藏品共一百余件，年代从上世纪20年代超现实主义伊始跨越至今，类型涉及绘画、雕塑、装置、影像、摄影、建筑模型和手稿。展出包括米罗、毕加索、杜尚、恩斯特、马格利特、曼雷、阿曼、基彭贝尔格、凯撒、史波耶里、杜布菲、巴塞里兹、里希特、波尔克、古尔斯基、菲利克斯·冈萨雷斯·托雷斯、波坦斯基、巴尔代萨里等大师的作品。最大尺幅的作品为弗兰克·斯特拉1994年利用计算机信息技术再现自己以往作品中的图案的9.6米长丙烯画作《波伦布》，以及让·杜布菲1984年为威尼斯双年展法国馆而作的8米长的《万物之理》。
        展览也对中国艺术家的创作给予特别的关注，其中包括这一代艺术家中的佼佼者，也包括深受超现实主义影响的艺术家们。围绕着陈箴的代表作《圆桌》，展览向上海观众展出蔡国强、王度、黄永砯、张洹、严培明的作品。
        如何在当下看待超现实主义的诗意特征，是此次展览的初衷。展览的标题源自1919年安德烈·布勒东与菲利普·苏波合著的第一部超现实主义文学作品《磁场》，同时也与展览场地交相辉映（昔日的发电厂改建为今天的博物馆）。
        展览以阿尔及利亚裔法国艺术家让－米歇尔·阿尔贝罗拉的壁画《来自马塞尔的问候》拉开帷幕。壁画中央写着一句话：“一切都会好的”。《来自马塞尔的问候》直接借用马塞尔·杜尚的作品《大玻璃》中的元素，将其重新安置在梦幻般的语境中，同时采用漫画的形式。丁丁和杜尚“平起平坐”，前卫的参照物因此变得通俗，艺术家致力于表现绘画中角色的游戏，而不是简单的自由组合。作品因此成为“背景”，艺术史粉墨登场。
        展览分为六个部分：相遇、诗的物象、夜、自动主义、爱神、文象。每个部分均由一系列超现实主义名作引入，并延伸至当代艺术创作。第一部分名为“相遇”。我们将从超现实主义者们发明的“精美的尸体”游戏以及马克思·恩斯特的版画拼贴起程，对“拼贴”进行一次全景式的考古与再发现。第二部分名为“诗的物象”。1929年，安德烈·布勒东在其《第二次超现实主义宣言》中提出了“应对真实”的紧迫性，而“创造能适应新需求的物件”是超现实主义者们对此的回应。在这个版块中，被布勒东视为首批超现实实物作品的杜尚的现成品，将带领观众领略日常物件在当代艺术中的运用。有意思的是，其中的一件作品《瓶架》与正在上海当代艺术博物馆底楼入口处展出的黄永砯的作品以及三楼露西+乔治·奥塔《奥塔水净化处理厂》中的瓶架遥相呼应。
        一组乔治·布拉塞的巴黎夜景摄影作品把我们带入这样一个夜晚：烛光、路灯，划破夜幕的焰火（蔡国强《爆破作品选》、古尔斯基《麦当娜I》），这是展览的第三部分 “夜”。紧接着的是展览的第四部分“自动主义”。无论是表现主义还是书法，书写作为一种敏捷的痕迹对艺术家们一直有着举足轻重的意义。这里将展出米罗、斯特拉、杜布菲、里希特、巴塞里兹的大型作品。
        “如果您喜爱爱情，您就会喜爱超现实主义”，安德烈·布勒东曾这样写道。爱与欲，一直是超现实主义的重要内核。在第五部分“爱神”中，我们将看到珍贵的汉斯·贝尔默《玩偶的游戏》系列。这位德国艺术家在上世纪30年代受到一个16世纪木偶的启发，制作了一系列著名的球体关节人形玩偶。安德烈·拉佛瑞的《借鉴1°瀑布2°煤气灯》是对杜尚遗作的“重读”。垂死的“新娘”的手中举着一盏孤独的煤气灯，照亮私密的身体：它即是晦暗的欲望的对象，又是偷窥者眼睛的象征。 “文象”——第六部分的标题，也是超现实主义艺术家雷内·马格利特那篇著名文章《文字和图像》的标题。在此版块中，观众将通过罗伊·利希滕斯坦、克里斯蒂安·波尔坦斯基、罗伯特·康博、雷蒙德·培德邦、张洹等艺术家的作品经历文本和图像的游戏，系统地体味艺术家为思考提供的修辞学表现形式。

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展览信息
　　
        主办单位：上海当代艺术博物馆、法国蓬皮杜中心
        展览时间：2012年12月16日—2013年3月15日（开放时间：9:00-17:00，16:00停止入场，周一闭馆）
        开幕日期：2012年12月15日
        展览地点：中国上海市花园港路200号，上海当代艺术博物馆七楼展厅
        票价：人民币20元（普通票）
        交通：地铁4号线和8号线西藏南路站，公交18路、1212路、1213路
        咨询电话：+86-21-31108550
        官方网站：www.powerstationofart.com
　
　　
出版物信息
　　
        《给孩子看的超现实主义》，上海文艺出版社
        《超现实》，上海文艺出版社
        “超越超现实”——《艺术世界》特刊，上海文艺出版社
　　
讲座信息
        预约电话：021 31108550     邮箱：education@powerstationofart.com
        主题：挑战中的雕塑
        时间：12月15日（周六）上午10点
        地点：上海当代艺术博物馆三楼小剧场
        嘉宾：狄迪耶·奥丹爵（Didier Ottinger）
        狄迪耶·奥丹爵，《电场：超越超现实——法国蓬皮杜中心藏品展》策展人，法国国立现代艺术博物馆副馆长
　　
        主题：超现实主义在中国：中华独立美术协会的时代
        时间：12月16日（周日）上午10点
        地点：上海当代艺术博物馆三楼小剧场
        嘉宾：蔡涛
        蔡涛， 广州美术学院艺术学研究所副研究员，中国美术学院博士研究生。原广东美术馆策展人。曾策划《浮游的前卫：中华独立美术协会与1930年代广州、上海、东京的现代美术》（2007年）、《梁锡鸿：遗失的路程》（2006年）、《赵兽：神秘的狂气》（2008年），《世变·傲骨——王道源艺术回顾展》（2010年）、《羁绊的激情——杨秋人艺术回顾展 》（2010年）、广州国际摄影双年展等。