一条缅甸“鸽血红”红宝石钻石项链在佳士得拍场以3986万港币成交
近些年在各大拍行的预展上，总会出现一类独特的观展群体，他们不常与他人共同逗留在世界名画前，也不会弯腰观赏那些放置在玻璃柜中的古籍善本。他们会在业务员的引领下，直接步入珠宝专区。那些谙熟宝石奥秘的男性，会小心翼翼地用绒布包裹豌豆大小的蓝宝石，并将其在强光源下照射，探寻是否折射出完好的“六芒星光”;而那些身着裘皮大衣的女士则是不断地试戴，似乎佩戴珠宝的过程就像品味酿制多年的红酒，更让她们心醉。用保利尚品部总经理王婷女士的话来说，“这些在二级市场上愿意花钱买珠宝的人，其实都是顶级富人。”
打动这群富人的珠宝，大多是翡翠、珍珠、无色与彩色钻石、红、蓝宝石与祖母绿。前三类宝石经十多年的市场发展和业界把控，已全然被藏家接受与喜爱。而彩色宝石之于中国市场，似乎成了珠宝中的小众选择。根据今年中国珠宝玉石首饰行业协会的数据显示，彩色宝石占全球首饰销售份额的30%，而在国内，这一数据骤降至3%-5%。
彩色宝石二级市场“集结号”
尽管如此，纵观今年国内外拍行的统计数据，彩色宝石绝非甘做“配角”。在11月末刚结束的香港佳士得珠宝专场中，一条缅甸“鸽血红”红宝石镶以钻石项链以3986万港币成交，摘得该场头筹。该场拍卖中共计14件拍品斩获千万，除却上述红宝项链，还有3款彩宝饰品列入千万名单之内，分别是23.34克拉和23.18克拉的哥伦比亚天然祖母绿耳坠(3314万港币)、5.05克拉和5.01克拉的缅甸鸽血红耳坠(2418万港币)以及13.20克拉和12.18克拉的梨形哥伦比亚祖母绿耳坠(1074万港币)。与国内拍场翡翠几乎“垄断”单场高价前十位的现状不同，香港乃至西方拍行无疑更青睐彩色宝石。“西方珠宝市场较为成熟，收藏宝石的种类也更丰富。彩色宝石作为西方‘舶来品’，近几年也开始受亚洲藏家追捧。”香港佳士得珠宝部专家蒋肇丰接受雅昌艺术网专访时说道。据他介绍，由于彩色宝石的原石产量日益稀缺，宝石产地是佐证其是否具有收藏价值的重要依据。缅甸“鸽血红”、哥伦比亚祖母绿和喀什米尔矢车菊蓝宝石是全球最为珍贵的有色宝石。而主石的净度、克拉数则要根据不同宝石的特性而定。他举例：“像祖母绿易碎，且难以切割，因而一颗产自哥伦比亚、不到一克拉的祖母绿即使不够纯净，依然比大克拉、较纯净摩根石、坦桑石等昂贵的多。”
相较西方更钟意的红蓝宝，碧玺成功搭上国内拍行盛行的“顺风车”，成为自翡翠后又一个“疯狂的石头”。在最近几场珠宝专场中，碧玺无论与翡翠或钻石“搭档”，还是一颗大克拉的主石挂坠，均得喜人成绩：保利“石色天享”专场中，一条天然翡翠珠链配碧玺嵌钻石挂坠以1600万元落槌;北京荣宝一条85克拉碧玺18K金镶钻挂坠项链以万元落槌;北京歌德一套粉色碧玺套装也以45万元落槌。不难发现，国内已有稳定数量的藏家甘愿为碧玺买单。“西瓜红碧玺深得清朝慈禧太后的喜爱，从历史传承和色泽上都符合中国人的惯有审美。由其搭配翡翠等传统玉石后打造成的拍品，总能吸引不少富有拍场经验的藏家。”面对一股风头正劲的“碧玺热”，保利尚品部高级业务经理于文浩就此解释道。
除碧玺以外，坦桑石、欧泊、猫眼等彩色宝石从去年春拍开始尝试抢占拍场份额。但相较碧玺在国内拍场的强势表现，其余高价位的彩色宝石想在二级市场分得一块“蛋糕”依然很难。在今秋保利“石色天享”专场中，一枚约为1930年制、9.86克拉的Tiffany缅甸星光红宝石戒指无人问津;另一枚估价区间在85万元至115万元的皇家星光蓝宝石戒指也难寻它的伯乐。但保利尚品部经理王婷仍认为彩色宝石在未来2、3年内会有相当可观的上升空间。她解释道，相较欧洲百年的历史沉淀，国内彩宝的二级市场仍处于半成熟阶段。品味偏好上，经验丰富的欧洲藏家更爱收藏古董级的腕表和珠宝，而逐日壮大的亚洲藏家则关注珠宝本身的实用价值。“珠宝目前在中国(二级)市场仍属消费品，其佩戴的装饰性、财产的浓缩性与抗灾难性是吸引大多藏家的关键。国内藏家有足够的财力购买彩色宝石，但对彩色宝石的认知度，大多还很懵懂。”她总结道。
跨界，彩色宝石的附加值突破
事实上，上世纪90年代初，彩色宝石也曾轰动一时。北京东方紫光珠宝厅负责人常云祥曾参与组建中国国际珠宝交易中心，经历彩宝市场变迁的他曾对媒体说，1990年时，供应商还需背着装有原石的袋子四处找商家合作，珠宝商则坐地起价。次年年初，蓝宝石原料的价格为每公斤5000元，可仅过了9个月后，价格便飙升至每公斤3万元。当时珠宝商销售的大多还是原石和半成品，因此催生了一批原石打磨作坊，光北京有几十家之多;而镶嵌珠宝的小作坊达到数千家。因此，珠宝商和供应商的位置逐渐转换，原石的稀缺性，以及钻石、铂金先后入驻市场，让一时风光无限的彩色宝石，顿时黯然起来。
近几年，让彩色宝石真正“咸鱼翻身”是一群倡导“古着”风潮的青年设计师。他们选取祖母绿、红蓝宝、以及绿松石等，嵌以碎钻或黄金，重新复刻他们祖母时代穿戴的胸针、珠链、腰封等配饰。这些善用彩宝的青年设计师不会雇佣国际超模拍摄大片来为自己的品牌蓄势，而选择在淘宝、微博等线上平台宣传。名气大一些的可由拍卖行做其推手，例如赵心绮。这位首位进军佳士得的中国设计师，其作品“Solsite夏日手环”以高出最高估价三倍成交，而她另一款用18个月打造的皇家蝴蝶胸针，已被美国史密森尼历史博物馆永久收藏。除此之外，还有一群人则另辟蹊径，比如与艺术家来场跨界游戏，形式新颖、又将艺术黄袍加身，可谓一举多得。
新晋华人珠宝设计师张琬宜就尝到了跨界展的“甜头”。上月24日，她与当代艺术家阎洪子明联手办展“乐园”。走入展区现场，耳边传来的是阎洪子明的原创曲目《归倦》，翻阅手中白色的宣传册，上面写道“孔子《论语雍也》：‘知者乐水、任者乐山。’吾曰：‘隐者乐园’。”似乎为本场展览增添几分静谧的基调。四处望去，一幅幅白色的架上绘画映入眼帘，画面中的蝙蝠、马匹等均是淡笔墨，他们分别有个诗意的名字：《蝠王》与《古道西风瘦马》。展区一边的长椅上，40x2500cm的《金刚经》书法摘抄规整地安放其中。若不是模特走上舞台展示张琬宜的珠宝作品，你几乎全然忘却了珠宝展的商业感。
“乐园”中展出的十余件珠宝，灵感皆来源于艺术家阎洪子明的架上作品。张琬宜将铂金作为设计主体，并在其中镶嵌钻石、珍珠与彩色宝石，最终还原阎洪子明画中的蝙蝠、骏马、游鱼等形象。其代表作品“曼妙蝶舞”则是用钻石打造蝶身，以玫瑰色碧玺点缀蝶翼。“选用碧玺的原因，除却其近年来碧玺受欢迎外，它丰盈饱满的色泽让整只蝴蝶看上去不那么单调，更显灵动。”张琬宜说到此处，眼中饱含着期待，仿佛眼前正飘来一只起舞的蝴蝶。
除却两人的个人作品，展区主体放置着她和阎洪子明合作的装置艺术《云上金山》，她的一串珠宝架在阎所制的假山上。“再名贵的珠宝也来源于矿石，珠宝和假山都沾上了自然的灵气。”她一边解释作品的用意，一边感叹：“新晋设计师想要博得关注，光靠精美设计和传统意义上的广告投放是行不通的。”在她看来，跨界展为她布下了一张无形的网络，开拓了自己的设计与成功路数。
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