“回归原点—中国当代工笔名家古代经典绘画摹写特展”今日开展

        今天下午，由现代快报、南京文化创意产业协会主办，江苏艺加文化投资有限公司、芥墨艺术馆承办的“回归原点——中国当代工笔名家古代经典绘画摹写特展”将在芥墨艺术馆开幕。

        此次展览征集了十二位当代工笔名家对古代经典绘画作品进行摹写与创作，包括徐乐乐、何家英、江宏伟、方政和、李金国、罗寒蕾、沈宁、王冠军、孙震生、韩非以及特邀画家卓民、陈治。“这次展出的作品既有艺术家最新的感悟创作，也有不少难得一见的经典名作，非常值得一看。”芥墨美术馆负责人表示。

        在中国艺术发展史中，一切被视为经典的古代作品之所以成为历代人们追慕的对象，不仅在于它集中体现了一个时代文化的思想深度，同时也更体现了这种艺术形式本身的技术高度。因而，当一个时代的审美理想发生跌落，审美趣味出现混乱的时候，就需要人们重新回溯到伟大的古代经典中来寻找启示。

        一窥展览作品，便感慨于艺术家之用心。何家英的临摹作品，显示出他于中国古代经典作品的浸染之深，无论是《簪花仕女图》的清柔秀润，还是《朝元图》玉女的清劲纨丽，何氏于法度、神采之捕捉，皆可看出其内功锤炼之雄厚，这也便可一窥其雍容气度之发轫原点；徐乐乐则不尽相同，让传统别开生面，这不仅反映在徐乐乐独具个性的形塑上，更体现在她所极力营造的一种机趣横生的圆融境界中。从她对中国画线质意象的苛求可以窥见，徐乐乐泽古之深、嗜古之笃，以及她将古意与气韵视为终极追求的绮念……

        作家阿城说过一句很有意味的话，艺术家从事的事业，如同盲人摸象，摸到什么是什么。这句话既可以解释画家对艺术的认知，各得其感，各自诠释，也可以解释，艺术是什么？很多人一辈子瞎摸也没走出迷津，悟出道道。这是因为历史已经证明，在艺术创作中，绝大多数的画者难脱时流所淹，只有那些极少数深谙历史发展理路并超越时风的人，才会理性地回归到经典中寻找启示，甚至是乞灵于他山之石来与经典对话，并成为经典的延续者与创造者。