
从谢曹闽的作品中,我们能看到一个不断跨越边界的艺术家:一直在权衡不同的历史和自身对文化的独特解读。
这些绘画作品的复杂形态代表着印度教和佛教传统的形而上意象,这些意象是视觉化的宇宙,也是辅助冥想的工具。实际上,谢曹闽称这个系列为“曼荼罗”,这也体现了艺术家创造力的另一面,即对佛教教义、造像和精神实践的浓厚兴趣。
其他画廊很荣幸展出常驻美国的中国艺术家谢曹闽的最新作品,为了让观众对作品有更深刻的了解,其他画廊·北京空间同时展示两大系列,并且由西门柯壁撰文。

曼荼罗 No.5,2009,布面油画,244 x 244 cm
本次展览以曼荼罗系列组品为主,在艺术家的理解当中,他将东方式绘画分为两种状态,一种是禅宗式的,另一种是曼荼罗式的。很显然,谢曹闽的绘画属于后者,这不仅因为其作品以曼荼罗为名,更多的还是由谢曹闽在创作时所追求的与自然平等的绘画状态做决定。“曼荼罗不是一种基于线性几何的图案,而是一种基于混沌理论的分形学。曼荼罗的生成不是一个从预测到结果的过程,而是随机的变化基于各种反馈,是无限可能中的片段。”谢曹闽的曼荼罗系列选择以破损建筑的新闻图片作为创作来源,其中恐怖主义、战争或是自然灾害带来的结果成为作品元素的主要构成部分。当然这些图片本身也包含着一种不可否认的“可怕美”。艺术家通过特殊的软件对这些图片进行处理,行成一种万花筒式的布局,其中扭曲的残骸碎片和断壁残垣依然清晰可辨。在这一过程中,分离的图形在空间中不断重复,形成了诱人的圆形图案。有了这些数字化手段生成的图像后,谢曹闽开始进行个性化,甚至是自动的创作过程,他用厚厚的颜料将这些图像在画布上呈现出来。在这个过程中,艺术家遵循了曼荼罗画师的手法,以一种虔诚的冥想式的做法,画作自中间向四周,有条不紊地陆续完成。
艺 术 家:谢曹闽
展览时间:2012.7.22-2012.8.26
展览地点:其他画廊北京空间
北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区706北三街东



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