微展览就是为了让你把艺术打包带走

        一台智能电视、一台笔记本电脑、一部台式电脑，外加一款智能手机。这是数码电讯体验店最常见的装备。不错，但如果说，这是一个展览的现场呢?这又会是个什么展览?科技展?数码设备展?都不是!这可以成为任何一种展览的现场———画展、雕塑展、平面设计展、珠宝设计展、纪录片展……日前，在深圳卓越世纪中心开幕的一场全新概念的“微展览”，就是以如此方式进行呈现。此“微”非彼“微”，这与流行的微博、微电影、微小说的概念不同，不是碎片化的意见表达、不是紧凑型的艺术类型，“四屏一云”这个科技名词的介入，完全打破了传统展览的参展、布展、观展习惯。
        如果，展览不需要美术馆那样的场地，如果，展览不需要“卑躬屈膝”的仰视，如果，展览可以随时随地随身携带走，展览的仪式感会不会被消解?微展览用全新的概念拓展、延续展览的外延，对于艺术普及、文化建设自然功不可没，但同时，它也给传统展览带来新的思考———在虚拟的电子世界占领人类社会的未来，我们还需要空间感、仪式感以及与作品的“亲密接触”吗?
        5平方米的狭小空间就可布展，云技术把展览带回家
        艺术展览，创意展览，似乎都逃脱不了一种固定的环境语言。
        那是在安静的环境中，白色的墙壁经年不变。这个无立场、无倾向的颜色俨然以一种中立的方式存在，它是一种环境，它是一个容器，它是一个框架———任由展览内容万变，它兀自存在。
        而在微展览的概念中，这种环境语言不复存在。没有庄严、恢宏的场地，甚至，连宽敞都算不上。这里有的，是一个仅5平方米的狭小空间。四个屏幕———智能电视、智能手机、笔记本电脑、台式电脑———生活中最普通不过的日常电子用品承载起了一场内容丰富的艺术互动展览。
        微展览并不等同于微型展览，虽然它布展简单，占地很小。承载展览内容的容器也并不是简单地从木制框架变成了科技范的屏幕，而是这微展览的背后有云计算技术为支撑。四个屏幕既可以同时展示、重复同一个艺术作品的同一个画面，让视觉更有冲击力，亦可以体现艺术作品的不同侧面，实现3D立体观赏，更是可以换媒介观看———例如，正看着电视屏幕上播放的纪录片正起劲，老板一个电话要立刻call你回公司。在传统展览上，只能嘟囔囔、兴怏怏地回去，待到下一次有时间赶回展览馆，再重头看起。这样情况，在微展览上则完全不会出现。拿起手机点击一下，这部片子就“移花接木”、“乾坤挪移”地从电视屏幕上转到手机屏幕上，而且紧接着刚才看到的部分，何谓无缝对接?莫过于此了。
        虽然深圳城市生活空间还没有到达香港那般“恐怖”的局促地步，但展览主办方负责人程晓光表示，微展览的推出亦是受城市文化的影响。“深圳人很忙，生存空间、生活空间也很狭小，但是很务实，需要很高效。所以，我们想用一种特别小的面积，通过四屏一云的概念，就能够把我们想传递的内容和设计师的一些精品在一个很小的空间里有一个很好的诠释。”程晓光还透露，这一展览计划还将在国内一二线城市的人流密集场所陆续开展，展览内容则会结合各地知名艺术家展现具有不同城市特色的艺术内容，可以是某一个建筑设计，或者某一类的油画作品，或者是某一个时装设计。同时，也促进微展览走进社区、走进学校，走进更多人容易接触到的场所，让更多人通过最新科技的帮助，接触最新的艺术创作，感受最潮的艺术趋势。
        摆脱展览的时空限制，促进创作者与观赏者之间的亲密互动
        独立制片人袁子加用了一年时间拍摄的纪录片《D esigners》全球设计师系列第一季之“欧洲高级珠宝巴黎站”。他深入到素有“巴黎珠宝箱”美誉的place V endom e，独家拍摄了全法最顶级的高级珠宝品牌及高级珠宝设计师。珠宝设计师LO R EN ZBA U M ER曾如此赞许，“把珠宝变成一个艺术品是多么的重要，这需要很多的努力，很多有趣的东西都会被加进珠宝里面，但当你从橱窗看珠宝的时候，并不能完全了解它所有的含义，而影片赋予它们新的生命力。”就是这部用高级珠宝心态定制的影像作品，晚些时候将在高级珠宝设计师的全球定制点以及美术馆上映。而此次，它先行出现在了此次展览的现场———在手机、电脑、平板Pad、智能电视四种屏幕上同步播放。袁子加认为，互联创新科技摆脱时间和空间的限制，让所有的人都有同等的机会面对艺术，创造出艺术俯仰可接触的全新价值，赋予最新科技不同的内涵，实现全新的文化探索。
        微展览的微距并不只是停留于摆脱时空的限制，更在于创作者与观众之间的距离。传统展览中，观众只有撞大运地恰巧碰到创作者在展览馆驻场，才有机会相互沟通而交流。而大部分时间，观众只有靠作品下的寥寥几句阐释窥视作者的初衷与深意。微展览的云技术则是可以在约定的时段，与观众进行实时交流，回答问题，探讨艺术。对于大众理解艺术、创作者了解观众视角，便捷实现双向互动交流，从创作与欣赏这两个维度的互促互进。
        高级礼服设计师穆焱在梧桐山的文化创意园里有个工作室，她经常躲在里面创作。为了这个微展览，她以橙色为主题设计了一款名为“穆色倾城”的高级晚装礼服，而袁子加则是把穆焱的创作过程拍摄成纪录片。点缀着施华洛世奇水晶钉珠的华美礼服的创作过程以影像的方式在微展览上展出。不仅如此，观众更是可以在线约定时间，与她做视频的互访。“以前，我就是会做衣服，我都是低头做衣服。科技、时尚、艺术、文化的完美结合是我原来所想不到的，但是现在都实现了。微展览可以把我们的作品、创意通过最新的一种科技手法，以最快的速度能够展示给大家，这是一个很好的做法。”穆焱说。
        影视艺术天生适合微展览，在场性缺失注定难以取代传统展览
        事实上，在移动互联网爆发式增长、加速走入大众生活的背景下，多媒体在展览中的运用已经屡见不鲜。不论是在城市建筑双年展、水墨双年展，抑或是其他各类展览中，在白墙的框架旁边出现一个IPA D已经是再普通不过了。在这些展览中，屏幕不过只是会流动的框架而已，而发挥不了移动互联终端便捷、互动的作用。“我们糅合科技、文化、时尚于一体，以跨界理念树立标杆，以文化嫁接引发思考，以混搭呈现创造冲击，有望成为人们在日常生活中更轻松接触艺术的创新‘种子’。”程晓光说。
        而常与各种展览接触的深圳平面设计协会主席毕学峰认为，微展览创造出前所未有的创意共享空间，原本只能在专业美术馆、艺术展上欣赏的作品，通过这个平台轻松、简便地推送到公众身边。“文化就在身边”，微展览让艺术更轻快地走进大众生活，人们在午间小憩、休息逛街、周末休闲时便可在市中心区体验多元化的艺术展览。
        对此，U R BU N U S都市实践事务所合伙人、著名建筑设计师刘晓都表示，微展览在三维结构上让人眼前一亮：高度———文化推广的新尝试;长度———生活空间的新体验;宽度———科技领域的新跨界。
        深圳公共艺术中心艺术总监孙振华认为，近些年来，各类展览总是在强调多媒体，多媒体已经成为展览的重要手段，甚至是一个趋势。“做一个展览没有多媒体是不可想象的。”孙振华说。
        诚然，科技手段对展览形式的改变、观看展览习惯的改变，甚至，对创作者与观赏者之间的关系都有着极大的改变，诚然，科技布展已经成为不少策展人脑子里紧绷着的一条弦，已经成为一种趋势，但这种趋势是否足以完全取代传统展览?对此，孙振华认为，影像作品可能天生适合微展览的形式，但对于造型艺术作品而言，可能并不适合。“电子媒介呈现出来的美术作品是通过媒介化的处理。观众不是看到作品的本真，是作品的影像，无论有多少角度、多少个侧面、多高的像素，都不能完全替代观众与美术作品的直接交流。正如，如果看一个雕塑展，看到雕塑实物的那种身体反应，那种触摸感、那种空间的高度与深度、那种作品与环境的关系，甚至，那种内心的幻觉都是无法模拟的。那是一种身体的在场性。而在目前的电子化空间内，我们只是动用了听觉与视觉这两部分的感官。”