留白——杨韬作品展

展览时间：2012年6月16日－9月16日
地    址：中国北京璃墟国际艺术中心
          北京朝阳区崔各庄乡何各庄村壹号地艺术园D区

杨韬， 1970年出生，山西人，毕业于北京轻工业大学油画系，现居北京，职业艺术家。

        “艺术家杨韬的作品，如果就具体形象和形态而言，已完全摆脱了传统语境中对形式及观念的诉求意识，而转向一种看似随意、实则严肃的形式趣味的游戏，那些来源于中国古代传统的工具以及当代生活中的个人状态，再一次脱离了其原本承载的“范式”与样态，完成了一次“创造性的转化”。同时，这些“转化”对于当代中国艺术的全球处境与被阐释的面向而言，实验性与实践意义都尤为重要与及时，如何将中国艺术（文化）的传统再一次置身于冲突激烈的全球政治及文化背景中产生全新的对话与交流，毫无疑问，这是一个艰巨而宏观的议题。”

——董冰锋

        艺术家杨韬擅长采用不同的艺术媒介呈现其对艺术美学与哲学的思考。此次在北京璃墟国际艺术中心举办的《留白——杨韬作品展》是艺术家自2000年以来创作作品的集中展示，呈现了艺术家近十余年在创作中对于艺术的思考与态度的转变过程，以及对于不同艺术语言的实验与探究。
        本次展览历时三个月，作品类别包括雕塑、实验绘画、装置，共由以下三个章节组成: 平行——维度的相似与消失；遁——逃离的呈现；束——不可思议的拓扑现实。
　　　本次展览是艺术家杨韬个展中展期最长、规模最大的一次集中展示，整个展期不同阶段共计呈现艺术家十多年来的上百件艺术作品，全面呈现艺术家的艺术实践和创作轨迹；本次展览的艺术作品类别上虽最为立体化，但在各类极具丰富性的“创造性转化”之上，各艺术作品的内在气质却又表现为强烈的统一；艺术家杨韬对不同艺术媒介的自如运用和大胆解构，使得他的各类作品呈现出异于常态的不羁和趣味；本次展览也让艺术家对艺术作品的物质性的思考和表现更为彻底，当以“留白”为主题来呈现“平行”、“遁”、“束”这样带有抽象思维的艺术探索时，艺术家表现出强烈的对虚与实、平行与立体关系的另类解构与艺术探索，具有很强的风格化的当代艺术特质。
    
展览介绍：
第一章节：《平行——维度的相似与消失》
展览作品：装置、实验绘画

        装置作品《平行》系列中艺术家将中国传统塑像佛像作为媒介，用彩色丝线平行缠绕，原本立体的佛像被平行切割后视觉上呈现出了平面化的错觉。如果说雕塑是平面物体的立体呈现，该作品则是将雕塑平面化，隐匿了物品的立体性。而四幅布面油画《墨龙图》、《天安门》、《丁托列托的梦》、《大风景》，这些大众熟悉的画面被艺术家切割拉抻，其间原本实际的物体形成延续立体的平行线，给观看者全新的视觉体验。
        “历史中信仰标准转移轨迹上遗留了无数痕迹，我按照这个线索，选择凭借物品靠近现实或者靠近心灵的片段，用平行划分的方式得到改变原本维度与时间性的状态，在平行中抽取与现实相悖的部分。”

——杨韬

《平行Ⅰ》 综合材料  72×60×50cm  2010

《平行—16：9墨龙图》        布面油画         375X211cm         2008—2009

第二章节：《遁——逃离的呈现》
展览作品：油画

        该章节展览作品以实验绘画为主，艺术家在创作中摒弃了色彩，以无色彩的白色走向了创作上的极端，因色彩缺失本应单调的画面，却在光线的作用下，呈现出丰富的画面内容，使作品随光线明暗变化而逐渐呈现画面内容的渐现效果，呈现了艺术家对于绘画本身的质询态度。

        “隐掉产生错觉的色彩，代之以产生错觉的光，如同用音乐表达文字、用水流表达火焰，在时间、空间的缝隙里形成交叠变化的错误认知。通过对于媒介的松散控制与不确定的支配关系得到偶发的动态图像。”

——杨韬

《遁—风景》   布面油画  157X125cm  2009

第三章节：《束——不可思议的拓扑现实》
展览作品：雕塑、装置、实验绘画

        这个章节将集中呈现艺术家杨韬的装置与雕塑作品，包括艺术家最新创作的金属装置以及其雕塑代表作《欲望之上》和《盛装》系列。艺术家的早期代表作《欲望之上》曾受到学术界和收藏家的关注。这个系列的作品造型健硕，丰满圆润，神态安详，这些如同“大玩偶”般的当代雕塑带有中国古代佛像遗风，其拙朴的造型深得人心。而代表作《盛装》系列则更强烈的表达了在消费和娱乐时代被隐蔽的真实对抗，作品最终呈现的是一个完整的兵阵排列——200多位身披铠甲、手持不同利器的武士，严格按照古代兵阵的布阵方式，有序地排列。这批数量庞大造型各异的作品双眼微闭表情木讷，沉浸在一种莫名的快乐之中。将原本充满暴力的兵阵，转换为游戏化的对抗方式，呈现出强烈的物质感和娱乐化的状态，这种形式与内容的对斥，以及作品庞大体量带来的视觉震撼，给观者带来不可遁逃的压迫感。艺术家在创作中，并不单单要指涉社会现实，而是更策略的试图将人们对作品背后的意义询问，拉回到对作品视觉形式本身的感受上，在探究仪式美学的同时达成作品与观者与创作者三者的交互关系。

        “任何事物的繁荣都可能导致复杂。期望产生旺盛结果的审美欲望不断壮大，现实世界无休止扩散的边缘变得不可思议。作品利用对于形体更复杂的严格控制，产生不同的拓扑表像，在无序状态下重新排列，呈现无限繁荣伴生的另一种紧张状态”

——杨韬

《欲望之上-把手放在规定位置Ⅰ》  玻璃钢（铸铜）烤漆  28×36×66cm  2006

《盛装-全甲骑兵（局部）》  玻璃钢（铸铜）烤漆   2006

附：艺术家展览经历

个展
         
1995年 《河西兔子》当代艺术展 油画个展                   中国·北京
2006年 《前社会主义》 雕塑个展                                   中国·北京
2007年 《虚拟的坦白》新北京画廊雕塑个展                中国·北京
2008年 《一棵植物的旅行日记》                                    巴黎（法）
2009年 《天光》装置与雕塑                                            新加坡
2010年 《白白的8760个小时》                                        中国·北京

联展

1994年 《乱世的呻吟》艺术展                                          中国·北京
1999年 《出世》油画艺术展                                              中国·北京
2001年 《合谋—呼吸》当代艺术展                                   中国·北京
2007年 《脱域》 798千高原画廊中国当代艺术展            中国·北京
2007年 《放大》平遥国际摄影节当代艺术展                   中国·平遥
2007年 《迷宫》当代艺术邀请展                                       中国·北京
2008年 《迷宫II：调性/无调性》当代艺术展                    中国·北京
2009年 《迷宫Ⅲ：危险关系》当代艺术展                        中国·北京
2010年 《Fat art》中外当代艺术展                                     中国·北京
2012年“SUMMER POTPOURRI”                                        中国·香港