2008年，在香港苏富比拍卖行，印度尼西亚画家米斯尼亚迪创作于2000年的作品“Man from Bantul (The Final Round)”以100多万美元的价格成交，自此他开始声名大噪。这一成交价格不但超过了最高估价的五倍之多，还同时创造了在世东南亚艺术家作品拍卖的新纪录。其实，米斯尼亚迪颇具讽刺意味的画作在拍场上持续走高源自他作品数量的有限：他每年只创作很少量作品。新加坡的Gajah画廊为米斯尼亚迪的主要代理;2011年，纽约的Paul Kasmin曾为米斯尼亚迪举办过展览。
亚当-麦克尤恩（Adam McEwen）
在过去的十年里，英国艺术家麦克尤恩不断在观念实践当中寻求开拓与创新。在常规标识上进行出格的作画再创作：“Sorry We’re Closed”(对不起，我们关门了)在麦克尤恩的画笔下变成了“Fuck Off We’re Dead”(滚开吧，我们已经死了)，他甚至还会用嚼过的口香糖作画，用石墨做雕塑。来自布鲁塞尔的Rodolphe Janssen，作为麦克尤恩的代理商说道：“麦克尤恩的每一件作品都非常精准，人们绝不会想到，用口香糖作画需要耗费多久时间。”亚当创作的石墨雕塑形态各异：从小灯泡到大的公用饮水机，都散发着经久不衰的吸引力。几年前，这些雕塑或许只有14000美元到58000美元，但是如今，他们的价格可能早已经翻了一番。4月份，在布鲁塞尔艺博会上，麦克尤恩的一件大尺寸作品卖到了12.5万美元。
艾莉森-米勒（Allison Miller）
洛杉矶画家米勒作画向来是绝对的意识流，即在画布上决定思路。在她的抽象思维中，包含了不规则的无序几何图形，欢快的图案花样，还有单调的点线面。正如作家约翰-姚(John Yau)形容这种不均匀体为“极端的邪异行为”。洛杉矶的ACME是米勒目前的代理商，2006年，她在这里举办了人生第一次个展。2012年初，Susan Inglett经营的画廊为米勒举办了她在纽约的首展，“随着时间的流逝，画自己显现了出来，留在身后的不只是寻常的线条，更是一种想要追随的欲望。”虽然米勒的画作价格目前维持在8000到18000美元之间，但几乎所有的大尺幅作品都被藏家们抱回了家，文博机构也在其中。
哈龙-米尔扎（Haroon Mirza）
很少有当代艺术家能像哈龙-米尔扎这样充满戏剧性，这个出生在伦敦的艺术家将电子元件、家具及日常事物结合运用在雕塑及装置创作中。年仅33岁的哈龙已经获得了2010年北方艺术奖(被喻为特纳奖的风向标)。2011年初，在伦敦的里森画廊举办了首次画廊个展;6月，获得了威尼斯双年展最具潜力年轻艺术家银狮奖。米尔扎在艺术市场上的大获成功不仅依靠像Anita Zabludowicz这样的大藏家力捧，也源于里森画廊的代理导向。现在，出自米尔扎之手的一件小的动态雕塑都需要12000美元以上，像在威尼斯展出的那种超大尺寸装置价格会达到10万到12万美元。
法哈德（Farhad Moshiri）
2008年，在迪拜举办的邦瀚斯拍卖会上，伊朗艺术家Moshiri使用亚克力、施华洛世奇水晶等材料创作的“Eshgh (Love)”以1048000美元的价格成交，这令法哈德成为第一位在拍卖会上突破100万美元大关的中东艺术家。之后，Moshiri的波普风格作品频繁露脸于西方的博物馆。无论是拍卖会还是一级市场上，法哈德的作品都吸引了中东买家及欧洲藏家的激烈竞争，其代表作的平均价格为17.5万美元。2008年开始，迪拜的Third Line画廊，奥地利萨尔斯堡的Galerie Thaddaeus Ropac画廊，布鲁塞尔的Galerie Rodolphe Janssen画廊，巴黎的Galerie Perrotin画廊都为Moshiri举办过非常成功的个展。6月23日，“Fire of Joy”新作展开幕，展品价格在8万到40万美元之间。
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