广西书画院举办“冯华春•泥古之迹”展览

开幕式现场

展览现场

        从2011年下半年起，广西书画院不定期地在自治区博物馆二楼广西书画院美术馆举办《广西书画院书画家精品系列》个人展览。2012年6月19日开幕的《广西书画院书画家精品系列——冯华春·泥古之迹》是这个精品系列的第三期展览。
        冯华春是九十年代书法界“广西现象”在全国轰动一时的其中重要代表人物之一。1993年，全国第五届中青展，被评为一等奖的十件作品中，来自广西的作者占据了四个，这是中国书法史上的奇观。广西获奖作品采取仿古制作的方式，染纸、打蜡，模仿西域残纸的情调，以游戏的心态复制和模仿古典书法。一时间大家对此表示出强烈的好奇心和争议，将这个历史事件称为“广西现象”。
        十几年过去，当初锐意勃发、热衷于书法形式探讨的年轻书法家现如今则通过不断对传统的深入探索，更虔诚地体现线条的厚重感和作品的书写性。“古斋”、“古哉”、“泥古楼”、“泥古信手”等等这样的落款普遍出现在本次展览的作品上，“泥古之迹”这一展览主题便是来源于此。冯华春嗜古、入古，无论临摹还是创作作品，满脑子充塞的多是“古”的元素，“古”的形式和意念。

冯华春作品，《篆书对联》

“仿古”向来是中国人诟病的一种形态。从古及今，许多书画家热衷临摹前人佳作，皆因古代作品太精彩太丰富，也太容易出效果。广西书画院艺委会委员，著名美术评论家苏旅先生在展览现场讲到，如果一个人一辈子只靠写生来研习绘画，他要用十年的时间可能才会有一张像样的作品;但是如果临古画书法，保证三个月时间就可以拿出一张可以看得过去的作品。很多人沉迷仿古，不愿意出来。这一现象没有什么好批判的，这是中国几千年文化的一种常态。但冯华春的“泥古”，是他知道“古”的东西好在哪里。展览中有很多仿古的作品，甚至有一些直接临摹的书法作品，大家能感受到其中带有非常鲜明的个人面貌。

　　“入古出新”是冯华春长期的创作生涯里秉持的理念。“泥古”是从久远的文化积淀中提炼出一种精神格调，而不仅仅只是肤浅迷恋于古人的皮像、字体和形式。“泥古之迹”让观众体会到缺失已久的高雅古风之美，也显示出广西中青年当代书法家吸纳传统的同时，不断前进和创新的探索精神。现场作品中涩裂多变的笔法线条所构建的字面带有古朴又灵动的有趣感，纵情恣意又内蕴深厚，给人惊鸿一瞥的视觉震撼。

　　艺术看重潜质与才华，而书法则更要经过漫长而艰辛的锤炼。冯华春认为书道之深邃源远流长，真谛不在笔墨之内，而在意韵之中。经过二十余载的修炼，冯华春自谦“始得意韵于万一，尤当奋力进取之”。