“回到地域•水墨与美术史”亮相—2012年上海新水墨艺术大展学术主题展

“回到地域•水墨与美术史”开幕式现场

        2012年5月25日下午三点，作为上海文化发展基金会资助项目，“水墨纵横——2012上海新水墨艺术大展”学术主题展“回到地域——水墨与美术史”，在朱屺瞻艺术馆开幕，展览同时在朱屺瞻艺术馆和上海多伦现代美术馆举行。据悉，一起开幕的上海新水墨艺术基地特展由刘国松、陈家泠和仇德树这三位上海新水墨艺术基地创始人作品组成，“回到地域——水墨与美术史”展览将延续到2012年6月20日。
        “水墨”不仅是一种媒材，它是中国传统价值和意义的符号，任何改良或者革新的方案都必须直接动摇 “水墨”背后核心的传统价值观、意识形态才可能导致其真正的演进：传统四大家保留传统，在传统内部改良，吸收新的因素来丰富传统，但并没有触及到“水墨”的核心价值;林风眠、徐悲鸿等在引入西方绘画方法的同时，虽然挑战或者否定了传统的某些核心价值和审美追求，但他们在引进西方艺术的同时，也付出了牺牲部分“水墨”自身特性的代价。
        新中国时期艺术家们为了表现新时代的气象打破了原有的笔墨程式，创造出新的绘画语言和风格，而这其中石鲁、傅抱石、李可染等一批画家取得了新的成就，影响和改变了传统中国画的发展方向。

“回到地域•水墨与美术史”展览现场

        1970年代末出现的现代“水墨”不断获得了一种支持：即传统中国画作为一种保留形态的艺术，而“水墨”却逐渐成为被艺术家自由使用的媒介，表现了个人对民族文化寻根的热情，以及以中国传统文化与西方现代艺术、文明对话的内在要求。
        1990年代以来，新文人画、实验水墨等新的艺术现象不断衍生，带来水墨领域内的新思考维度，但他们的出现也与“东方主义”、 “后殖民”问题复杂的纠结在一起。本次“回到地域——水墨与美术史”展览选取了清末、民国、新中国、 85新潮及1990年代至今的8位艺术家：朱屺瞻、张桂铭、贾又福、王川、广曜、宋钢、王纯杰、雷虹，以现代水墨和当代水墨的互动，以及艺术家个案的形式展开美术史内部的对话，梳理中国水墨发展至今的历史线索，并举办中、西方学者共同参与的国际学术论坛，深入实际的探讨当中国政治经济地位改变和新时代民族意识觉醒之时，水墨的价值和方向问题。

“回到地域•水墨与美术史”展览现场

        2012年5月26日全天将在朱屺瞻艺术馆举办由朱青生、蒋奇谷主持的学术论坛，参与学术论坛的中西方学者为殷双喜、王南溟、顾丞峰、詹姆斯·埃金斯(美国)、马丁·包华石(美国)、帕罗·戴夫·穆克赫吉(印度)，学者们将会以主题演讲的形式交流探讨传统及当代水墨的话题。

        从“新中国画”到“以石观化”——贾又福个展
        朱屺瞻艺术馆第二展厅
        新中国建立以后，许多中国画画家以强调写生和描写革命山水题材而著称，石鲁、傅抱石、李可染等等都是这方面的代表，塑造了新时期的“中国画”。
        贾又福作为李可染的弟子，接续了新中国画的大旗，以自己独特的手法描写太行山，“以石观化”是贾又福提出的创作理念，他从“诗意”和“哲理”两方面对题材加以提炼，与单纯的写生中国画山水拉开了距离，在当代亦取得了山水画创作方面的特殊成就。这个部分的展览展示贾又福在中国画领域内取得的成就，并试图以此梳理“新中国画”的历史线索和当代传承。
        “从东到西”——宋钢、广曜联展
        上海多伦现代美术馆一楼展厅
        宋钢、广曜都是曾经参加85美术运动的艺术家，他们在85美术思潮之后，因为各种原因去了海外，语境的转变，他们对水墨的思考和创作都有了更新的理解。这两位艺术家的创作历程在全球化时代的历史情境当中，到底生发出了什么样的意义?作为“大国崛起”的中国，在新的政治历史氛围下，应当如何解读他们的艺术?这部分展览希望以两个艺术家的案例来给出思考的空间。
        “水墨元素”——王川个展
        上海多伦现代美术馆三楼展厅
        王川是1980年代乡土写实主义的代表人物之一， 1984年始，王川转向了抽象水墨的创作，经历85新潮、参加89大展，王川融入试验水墨的探索中，成为其中的代表人物。1990年王川在深圳的水墨装置《墨点》，将“水墨”的元素放大到极致，对传统进行了解构，此后一直从事抽象艺术的创作，在经历了中国现代艺术运动洗礼的艺术家中显得独树一帜。1998年，王川经历疾病的体验，使他的绘画更强调精神性，因此在他的水墨创作当中也更多的表达了个人生命体验之后的形而上追求。经历1980年代至今，其价值和意义如何?本次展览展出王川了1980年代至1990年代的作品。
        “作为媒介的水墨”——王纯杰、雷虹联展
        上海多伦现代美术馆二楼展厅
        王纯杰出生成长于上海，后移居香港。从1980年代开始，在两种体制(甚至是两种文化)对比下的生存体验，使他的艺术更多的关注这种文化的复杂和多样性。近年来，他的创作越来越试图以一种带有涂鸦书写性质的水墨创作回归到与传统文化的对接。
        雷虹是雕塑专业出身，但他早年的作品形式上似乎是受到极简主义的影响，执迷于在雕塑当中表达传统的文人画意境和美学精神。近期他的创作更趋向于观念化的表达，最终他的纸面作品以单纯的形与墨块的并置传达出与禅宗观念近似的气氛。
        这两位艺术家的创作以涂鸦的书写性与极简色彩的画面构成形成了鲜明的对比，即不论是表达对传统的质疑或者向往，二者都从“媒介”的角度介入了水墨，让我们看到不同背景的思考对水墨领域的突破。

        “海派流变”——张桂铭个展
        朱屺瞻艺术馆三楼展厅
        近现代中国美术史上，“海派”的艺术影响力遍及南北，成为非常重要的艺术群体和现象。张桂铭从人物画转入当代“花鸟画”，其“花鸟画”从传统海派的艺术沉淀当中汲取了养料，以点线构成要素形成画面的半抽象语汇，于此同时还继续的传递了文人画系统内的审美趣味，创造了独特的个人语汇，带来了新的视觉冲击，成为上海当代水墨领域的代表人物之一。这位艺术家的创作使我们看到东西方背景交融之下，中国画所走的革新之路。
        “更新语汇”——朱屺瞻个展
        朱屺瞻艺术馆藏品常设展厅
        朱屺瞻与众多现当代大家被认定是在传统领域内做了拓展、创新的工作，他们的创作实际上已经有别于传统的中国画，但是由于新的评价系统没有建立，对他们作品的解读也是停留在传统画论的层面，遮盖了这些艺术家在引进新的语汇创造新的画面时所取得的成就。从传统中国画到现代水墨并不是突然发生的，但这中间却出现了理论研究和批评的缺失。使得这两个领域缺乏对接。实际上现代水墨的产生，以及1970年代到1980年代开始的现代艺术运动都受到这些老画家的影响。我们甚至可以假设：假如接续他们的研究成果，现代“水墨”的方向有可能是更为多元化的。比如，朱屺瞻提出中国画应该适应新的展示场所需要而改变，将色彩元素、野兽派的影响融入中国画内部，这种工作带来了画面结构的转变，但又保留了画面的“元气”。这个部分希望将朱屺瞻作为一个点，推动对现当代中国画画家和现象的研究，从新的视角来探讨传统革新派给后来的探索者带来的启发。