蔡锦个展再现20年美人蕉情结

        蔡锦的画自上世纪90年代初一直都在重复一个主题：美人蕉。这片延续20年的美人蕉下月将亮相中国美术馆。

        蔡锦在创作中，蕉叶不断地变形和重复，在重复中不断地变化。这种蕉叶被赋予一种非常主观和女性化的红色。红色和蕉叶成了一种个人意义的自我形式，她似乎通过这些像真实的女性那样的蕉叶，将画布作为一个土壤、日常用品或者空场，就此开启了一个与语言世界的独自对话。同时，蔡锦不是在画一种真实的花和植物，而是在创造一种个人意识和通过画面的自我成长。她试图不是按照任何想法绘画，而是真正按照内心的引导，这种引导永远不会知道以后是怎样一种景象，而这正是现代绘画的真正意义和出发点。

        本次展览策展人高名潞表示，蔡锦笔下的人体、水果、小提琴和美人蕉，在我看来，是用画笔在“格物”，格物就是“平等进物”，与物对话。