展览前言
13岁的张森和12岁的孙乾玮是两个自幼热爱绘画的孩子，尽管他们的学业成绩不够理想，也不擅长与同伴沟通，但在艺术创作领域，却展现出不寻常的天赋和才华。
5月24—27日，“一样的天空，一样的梦——张森、孙乾玮作品展”将在深圳关山月美术馆展出，是这个国家级的美术馆为数不多地为孩子举办个展，八十余件色彩斑斓、充满个性的作品展现出孩子们纯真美好、富有想像和创意的世界。
张森作品欣赏：
张森，男，生于1998年10月，现就读于深圳城市绿洲学校七年级。从小酷爱画画，特别痴迷于机械及科幻世界，笔触细腻独特，想象力及立体感超强，在他的世界里充满了科幻和创意。
张森 被吞并的森林
张森 怪异的森林
张森 鬼船
孙乾玮作品欣赏：
孙乾玮，男，生于1999年11月，现就读于深圳市天健小学。自幼喜欢绘画，天性无拘束，表达方式大胆、直接、强烈，他的色彩世界充满独有的灵气和美感。
孙乾玮作品1
孙乾玮作品2
孙乾玮作品3
评论文章：
不一样的世界 ：孙乾玮作品欣赏
彭 曙 明
欣赏孙乾玮的绘画，需具备一定的审美能力；也需要对现代艺术有基本的了解。因为这位颇有天资的小画家，其作品与我们平时所见的绘画有很大差异。也就是说：孙乾玮感受与表现的世界，与大众不一样。这种感觉对艺术创作而言，无疑非常珍贵。画作不同，是因为艺术家看到不一样的世界。差异创造美。
在人们眼里，世界最本质的特征是完全不一样的。在天文学家心目中，世界是各类星球、星系的排列组合；对数学家而言，世界是一串串数字；从物理学家的角度看，世界是分子、原子、基本粒子以及各种磁场；在化学家看来，世界由金属元素和非金属元素组成；而在艺术家眼里，世界是各种色彩、线条的排列组合；因排列及组合形式千变万化，由此诞生多姿多彩、风格各异的艺术家 …… 孙乾玮是其中之一。
我第一次看孙乾玮的作品，是在他的老师李振飞先生的画室里。那是一次难忘的视觉体验。我震颤。我感动 。孙乾玮的作品很有力量；他对色彩构成有一种令人难以捉摸的感悟能力。他喜欢用简单的、高纯度的色块，进行大小不一的组合，并在强烈对比中寻找到色彩平衡，最终使画面获得安定。小画家的色彩很响亮，但没有一块会跳出画面而破坏色调和谐；在他的系列作品中，色块与色块之间的边缘，在画面上构成各种交错的线条变化，使作品生动。他对点线面、黑白灰关系的把握，往往恰到好处；这是他作品的灵魂。这种纯粹的形式美感，在孙乾玮的作品中一直存在。
小画家的风格是现代的，也是抽象的。他从不尝试去抄袭和模拟生活中的真实物象。精确地描绘物象外貌而忽略其精神本质，是艺术家低能的表现。尤其在几乎人手一部照相机、手机、摄像机的今天，大众的视觉，早己被千篇一律的彩色照片和影像所充斥、所压迫、所污染；当社会的审美境界变得越来越低下，人们渐渐失去对艺术的敏感。艺术家存在的使命，是用作品表达真实的个人情感。首先要做的，是让绘画与摄影彻底划清界线；将绘画从照片的暴政中解救出来 …… 有情感的生命，绝不企图与科技产品的照相功能相重迭。遗憾的是，很多人忽略艺术创作的原则；他们仍以“像不像”来衡量一幅绘画作品的好坏。
我不指望多数人能听懂孙乾玮从内心唱出的色彩旋律；也不奢求通过一篇简短序言，就能让读者明白绘画的审美规律。但是，作为一个研修艺术理论数十年的人，我有义务向各位家长、老师以及广大朋友发出呼吁 一一 当小鸟在枝头欢唱的时侯，人们不该因为“听不懂鸟语”，而拒绝世界上最美的声音。
2011.12.6 于深圳
他的使命是创造：张森作品之深度分析
彭 曙 明
为一少年画册作序，居然用上“使命”一词，我不知这是否有些唐突 …… 思考很久，觉得只有这个词汇，才可表达我对画册主人的全部认知。我甚至认为：某位男孩来到这个世界，来到我们中间，其目的只有一个 一一 那就是：发挥他非凡的想象力和创造力，用画笔将自己丰富、神秘的内心情感表达出来，让人们欣赏。
一位年轻的母亲告诉我，她有个两岁才会说话的孩子，进幼儿园一年便遭开除，上学换了几所学校，走到哪都不招老师同学待见，考试成绩也从不敢晒出来。焦急的母亲带孩子去医院检查，想知道：究竟是什么妨碍她儿子学习。测试结果表明：这位名叫张森的男孩，智商居然比同龄孩子高出许多；其想象力和听力则更为优异 …… 他功课不好的原因是：对艺术痴迷地热爱。别人天天上课听讲，而他天天在课堂画画，任你怎么说他都不改。无奈的母亲只好带他拜师学画。可这位身手不凡的学生，进入著名画家李振飞画室的第一件作品，是将教学用的白色石膏像用墨汁全涂黑 …… 那可是李老师从广州美院辛苦搬回来的专业教具；黑色石膏像，这恐怕全国都难找出第二尊。李老师说：这孩子思路跟别人不一样。
反复看了张森作品，我确信李老师的判断 一一 这是一个有超常能力的学生；他的想象力和表现力，在作品中一览无遗。张森不满足于平面表现；除了油画和素描，他更精于用手工营造立体空间。但我最为欣赏的，是他的线条 …… 那些优美的线，自由而轻松；线线相连，环环相扣，在散乱中建立秩序，以疏密营造整体。看张森的素描，总能感受到他明确无误、毫不拖泥带水的整体感。如何使画面获得整体，这是困扰许多画家的难题；整体，意味着构图要简化，景物要取舍 ，画面要单纯 …… 这不仅需要成熟，更需要天赋。不少人画一辈子，也未必能解决好这一难题。对艺术而言，实践未必出真知。天生一副破锣嗓，练尽一生也成不了歌唱家。
张森纯净而利索的线条，为他的艺术创作带来珍贵的副产品：那些散发着高贵、典雅气息的美丽图案。若不说破，估计没几个人相信，那些色彩和谐，构思奇妙的图案设计，竟出自13岁少年之手；他的每一件作品，创作时绝无任何参照。他既不临摹，也不写生，一切全靠自己想象而无中生有 一一 单凭这一点，他就非常了不起。当今国内好些大师，离开照片都不知往哪下笔；更甚者干脆描投影、做喷绘，依葫芦画瓢 …… 相信大家对此心中有数 。也许有人会疑惑：如此高的评价，对一个少年是否恰当。为了证实我并无虚言，有必要重温十九世纪天才毕加索讲述过的故事：我十几岁就画得像大师，可我用了一辈子来向儿童学习怎样绘画；我从不看别人画画，街上若有孩子画画，我一定会被吸引过去 ……
自古英雄出少年。让我们祝福张森 一一 我知道：在艰辛漫长的艺术道路上，他会不懈努力；用真诚的绘画，寄存自己美好的少年青春。
2011.12.6 于深圳
一样的天空一样的梦
彭 曙 明
眼前这个画展，向观众讲述着一个真实故事：
两位阳光少年，自小学初年级，便渴望做一个均衡发展的好孩子、好学生。可无论怎样努力，他们的考试成绩总是差强人意，也不擅长与同伴沟通。但在另一方面，比如绘画以及手工设计制作，两少年却展现出不寻常的天赋。
绘画伴随人类走过千万年，也伴随我走过几十年。我看过数不清的画展，相对而言，我更喜欢孩童的绘画。从艺术的角度看，孩子的作品更真诚，更自由；它没有成人作品的世侩与油滑，也没有功名的挣扎与拖累，没有传统的羁绊，没有媚俗的奉承，只有对美的真实感受，对内心情感的纯粹表达，这是艺术创作的灵魂。孩童绘画中特有的形式美感，是无数画家追寻的梦想，但最终圆梦的只有两人一一毕加索与夏加尔。这两位世界级的大师，作品中透射出孩童般的纯真。
艺术家眼中的世界，永远是色彩与线条的排列组合。在孙乾玮和张森的作品中，人们不难发现那些美丽的色彩与线条。透过作品，我们可以感受到美的冲击，美的力量。
一心想考出好成绩的纯洁少年，不经意间走上另类的创作道路。考试能力与沟通方式欠佳，并不妨碍学生的天赋。世界那么大，总得有人突破常规干点别的。千军万马过独木桥未必是好事，条条大路通罗马。我想起一句伟大的箴言：那个谁关上一道门，同时会打开一扇窗。从窗口翻越的少年，拥有和我们一样的天空、一样的梦想 ……
2012年5月 于深圳
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