又见家山——山水画名家学术提名展

        明代高明 《琵琶记·琴诉荷池》：“十二栏杆，无事闲凭遍。闷来把湘簟展，梦到家山，又被翠竹敲风惊断。”所谓“家山”本指故乡。对艺术家而言，“家山”实指“精神故乡”。近代著名山水画大家黄宾虹曾说：“古代画家往往写他的家乡山水，因而形成了他自己独到的风格和技巧。”如此看来，“家山”的所指即“家乡山水”，可落实为具象的“造化”；而其能指则是精神家园，可解为抽象的“心源”。
        回归传统有深和浅两个层次，在浅层上是回归传统笔墨技法，在深层上是回归传统文化精神。固然传统笔墨技法作为传统文化精神的重要载体之一不可轻视，但传统文化精神并不仅呈现为传统笔墨技法。“扬州”与“家山”是两个充满诗性的词，因为诗性，它们有了联系。一般认为，诗性是中国传统文化精神的核心，诗的意境是中国古典艺术的精髓。绘画倘若仅仅强调笔墨技法、书画同源、书法用笔，还难以完全窥见中国传统文化精神的堂奥；只有在高度重视笔墨技法的同时，更加重视诗的意境、诗画一律、以诗入画，才能从根本上延续中国传统文化精神的文脉。
        “见山是山，见山不是山，见山还是山”。“又见家山”指的是第三个阶段，对于人到中年的山水画家，又见家山时，家山已非眼前的实景，而是心中的意象。对于“少小离家老大回”的画家而言，家乡的记忆并不都是甜蜜的，也有的记忆充满了苦涩。或许，那些甜蜜与苦涩交织的记忆，更容易触动游子的情思和羁旅的乡愁。诗化的自然，是他梦里的家山，一山一水、一树一石都浸透了画家眷恋故乡的缱绻深情，与他那些思乡怀旧的诗词的意境相通相融。画家对“梦里家山”的眷恋，实际上也寄托、象征着他对中国传统文化精神家园的眷恋。
        此展所挑选的山水画家，多具有前文所述描绘“家山”的特征。这种家山情结，是中华文脉的再次搏动，也是中国传统艺术精神的回归。
        又见家山梦乡外，唯有家山不厌看。

展览名称：又见家山——山水画名家学术提名展
展览地点：扬州市文化馆展厅
展览时间：2012年5月18日~ 2012年5月27日
展览开幕：2012年5月18日15:00
主办方：扬州报业传媒集团
承办方： 中国在线艺术网
展览总策划：徐顺才
学术主持：商勇
参展艺术家（按姓氏笔画排名）：王东声、方勇、孔晓峰、孙洪、宋力、邵仄炯、张永军、李志坚、陈智安、张喆、金心明、杨怀武、周松、徐钢、徐熊、黄朋、曾三凯、曾立国、温恒杰、彭晓之