诚轩2012春拍呈现朱德群佳作

朱德群《等待》1993年布面 油画 80x100cm

        朱德群在90年代的创作中虽然没有明显的改易和转变，但他的个人风格已达到圆熟无碍、行止自如的境界。每一幅作品都呈现出他深邃、诗意、丰富的抒情抽象的一个侧面、一种可能。《等待》即是这一时期的一个典型。
        画面大部浓稠的暗调与中心高明度的色块似乎形成了光与暗的永恒交锋。那灵动而富有节律的笔触，柔韧的线条，既饱含激情又信手挥洒，构成了一个充满张力的“色彩场”。它恰好反映出朱德群在当选法兰西学院院士的演讲中对东方哲学地体认：“作为汉家之子的我，在此意识到有一个特殊使命要传达，即《易经》中之哲理的再现—两个最基本的元素，其生生不息、相辅相成在绘画中的具体呈现。阳，是光明、热烈；阴，是自然、柔和。”而在暗的衬托下，正如法国批评家皮耶·卡班所论述的，“光的乍现会衍生出回声般的连锁反应。和画家一样，观众的目光首先投向画面中心，然后便追随着艺术家手的运动，进入诗意的幻觉空间：其中每种元素都郁郁勃发、闪闪发亮、冲破阻碍释出节律，在近乎欢腾的狂热中相互碰撞。一旦观众的目光平静下来就会发现，这种激情可以使光与影、有序与混乱对立相冲或归于协调。它是欢乐，是焦虑，是生命的迸发，光芒四射的脉络透露出震慑的力量。事实上朱德群画中的一切都是连贯有序的，他的画是万象的宣言。无论是狂涛旋风、深渊裂缝、山峦峭壁，还是布满湿润犁沟的宽广平原，都体现了画家内心对宇宙秩序的寻觅。还不曾有人达到这种状态，它揭示着多种可能和丰富的发现，其中有对幸福的许诺，也有几分不安的柔情。”从最终的效果看，它完美地展现了朱德群对画面的控制：“其色彩和线条从不是偶然的，它们和谐地达到同一目的：激活光源，唤起形象及韵律。”也许画家的挚友吴冠中对他的作品评价是最简洁而形象的，那是“东方画家与伦勃朗的一次拥抱”。