《主动的他者》中国当代艺术欧洲巡回展将举行

        4月11日，《主动的他者》中国当代艺术欧洲巡回展新闻发布会在北京布鲁姆画廊召开。展览将于2013年1月下旬在英国皇家苏格兰学院开幕。三位策展人分别为：当代最有世界影响和代表性的中文诗人杨炼、著名艺术批评家和艺术研究学者Dr Janet McKenzie、“第三代人”诗歌运动代表人物赵野。
        过去二十年，大批贴着“毛”像、文革符号的“作品”，一路价格飞涨，数百万美元一件屡见不鲜。但，我们对此能感到艺术成功的兴奋吗?或相反，隐隐品尝着一种失败的苦涩?为什么会这样?“错”在哪里?失败的是什么?这仅仅是一段艺术史上常见的美学弯路?抑或暗示着更深刻得多的思想困境?在国际艺术超市上摆中国土特产地摊，把浮泛的“政治”作为牟利的工具，当然是一条商业捷径，可高价位掩饰不了低品位。这正是当代中国艺术的尴尬：有市场承认，却没有国际艺术界的专业承认。运动式批量制造的产品，能炒作出投资回报，却无法在美学上让人心悦诚服。说到底，它们缺少的，仍然是古往今来艺术杰作必不可少的个性和深度，一种思想和创造上的不可替代。全球化并未改变判断的标准。多重文化的参照，更在凸现一件杰作独创的观念和形式。它本身构成了真正的精神价值，却和任何异国情调的附加说辞无关。
        《主动的他者》中国当代艺术欧洲巡回展，就是以前述困境为出发点，以取消伪价值、建立艺术真价值为目标，集观念、作品、中外深度交流于一身的大型思想——艺术项目。这里，“思想”一词，甚至排列在“艺术”之前。因为它不仅在标志一个艺术阶段的“新”，更在标志一种思想层次的“深”。它必须深得到位：指出对每个当代中国艺术家不可或缺的清晰的自觉。
        流行之作是中国特定历史阶段的产物。其特征，是地域性、群体、单一。其获得指认的原因：社会性。其艺术家态势：被动地追逐潮流。《主动的他者》展览将作品特征定位在：普世、个性、多元。其价值标准锁定：艺术性。其艺术家态势：主动创造自己思想和美学的意义，缘由正是这正被翻开的当代中国艺术之新页，必定展示出严肃、深刻、独创——美。一种贯穿古今中外杰作的命运和诗意之美。