吞吐大荒许钦松山水画展在京开幕
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2012年4月17日，很多人一早就来到中国美术馆等待“吞吐大荒”的揭幕。一位广东籍画家的在京展览，却让我们体会到盛况空前。展览开幕式现场几乎让人透不过气来，而此时每每见到人群中簇拥着的许钦松，他却时时刻刻能够面露笑容，精神抖擞。这正印证了他在接受专访时讲到的话：“南方的山水透发蓬勃的生命力，即使在夹缝中，依然可见勃勃生机。”
展厅现场
从版画的雕琢到水墨的承袭
1998年结束了最后一次带有总结性的版画展后，许钦松放下所有过去版画生涯的荣耀与赞誉，抱定了中国山水画的攀爬历程。其实从版画创作转入中国画山水领域的许钦松，也很早钟情中国画，只是在大学读书期间被分配到版画系学习，没有专攻水墨。事实上，在以版画创作为主的那一段时间里，他同时创作了不少中国画作品。如今，1952年生人的许钦松，恰逢六十岁，艺术创作的风华之年，他将自己在山水画领域所细心研究和探索的作品和理念完美的展示给京城的学界探讨和批评，对此许钦松还曾幽默的表示：有一种心情就像上京赶考，合不合格，要京城的各位同行来作出评判，来帮助修整和明确我的发展方向。
展览展出六十余件作品，其中丈二以上的巨幅作品就有十一张，皆为高山大川、群山万壑、山奔云涌的胜景，分布于展厅颇为震憾。这些作品都是精选于2000年以来的创作，历经十二年的时间跨度，也自然堪称许钦松多年来艺术创作的一次阶段性总结和回顾。策展人范迪安在展前就强调：在许钦松盛年所举办的这个展览，将是其山水画艺术进程的新起点。
二十世纪初创作的作品凸现版画对山水创作的影响
早期作品中我们可以看到许钦松追求色调和光感，吸收了版画的整体感和构成力度
《舒卷万壑》
《舒卷万壑》局部笔触
刀刻斧劈般的笔墨力度铸就了山水画史诗般的结构和磅礴的气象
时代性的山水情怀：从传统的“游居”体验到当代对自然的反思
许钦松的山水画早期多以岭东、岭南地区的风光为题材，细润绵密，而此次展出的新世纪以来的代表作，多为表现大气磅礴，壮美浑厚的大山大川，这些题材的表现也在于彰显个人的山水画创作理念，他所讲求的不再是以往美学家认为“可游可居”的山水，他的山水境界生机勃勃但是渺无人烟，竞秀争流但却不见城郭。他说：人类对大自然越来越离不开，破坏也越来越大，画中应该回到远古，不是去住，是使精神有个安顿的地方。” 他不是以玩赏的态度对待自然，而是以平等的态度与神圣的自然对话。
通过展览所展示的是以山水画为探索领域的绘画形态，而在与许钦松进行展前的专访中，更多领会到的是他的整个思想关怀、精神情怀所具有很博大和超脱的境界。所以当胸中的博大化为笔下的山川丘壑时，那种“坐究四荒”“云林森眇”“万趣融其深思”的精神便会自然散发出来。所以当观众置身展厅，环绕四周亦觉身在广阔无垠的山川中，顿觉自然的威严，许钦松也无时不刻的通过这种神思与宇宙精神的往来交流而“治愈伤痛”获得自由。
《高原甘雨》局部
大毛笔横向皴擦所表现出的山体肌理，横向皴笔又服从山体整体的受光面和背光面的明暗、阴阳，局部体现为笔，整体体现为面块构成。
许钦松强调大山水中那些飘泊的云雾烟霭，他经常通过山的灰度墨色的深浅微妙变幻表现云雾烟霭自在。
岭南画派从来不乏创新
许钦松创造的新体貌、新风格的山水，与岭南画派先驱们有某种精神上的联系。说到广东美术，人们自然想起岭南画派。“岭南画派”注重写生，关注生活，反映自然，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。因为岭南画派没有深厚的历史渊源，没有束缚，这让她拥有更大的包容度。
因而作为当代广东画家，岭南画派先驱们融合中西的革新精神无疑给予了他很大的激励。不过，他清晰地意识到，今天广东画家们面临的任务，已与他们的前辈有很大的不同。虽然同时坚持中西融合的艺术路线，当代画家们的文化自觉性和对民族文化精神的理解，己有新的高度。许钦松，在引进西画造型空间、光、色等因素时，有更加全面的思考，他更加注意如何使这些元素与传统的笔墨有机地交融，更巧妙、合理地处理写生与创作的关系，要加关注意境的创造。他重视山水精神气势的表达，他作品中豪迈的气魄既来自于客观大自然，也来自于他的内心世界。
许钦松是广东美术的领军人，他执掌广东美协六年来，不断用新的举措和新的成果显现。一位画家面临这样的职务操劳，却依然能够专心于自我山水风格的开拓是非常令人敬佩的。而这一点，在我们对其专访过程中的一个小细节就早已解开了我的疑惑，笔墨文房随行的许钦松说：夜晚一定是属于我和我的创作，而且几乎每每都会延续至深夜......这如何不是一种修炼呢！
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