刘晓辉个展在禾木空间开幕(图)

模特 布面丙烯 Model Acrylic on Canvas 38 x 45 cm 2011

Chongqing Cable Car Ride-2, oil on canvas, 51 x 40.5 cm, 2011. 重庆长江索道－2，布面油画

The Winter of the Circular Railway-2, egg tempera on board,30x40cm,2011 环铁的冬天-2，木板坦培拉

红－8

        2012年2月25日，刘晓辉(微博)个展在苹果社区禾木空间开幕。

        衣食住行到底能和绘画拉得有多么近？看看刘晓辉的画，您可能会得到有趣的启发。

　　刘晓辉是位画画的艺术家。几乎每天都要画画的他每天都在寻找可以画的题材，于是那些围绕着他的日常的、细碎的生活很自然的成为了被观察的对象。回家的路、父母的生活、雾霾天气的色调、红色的砖楼、地板的反光、金属的锅，还有灯光下的阴影，这些随手就可以触摸到的场景都搬到了画布上。刘晓辉似乎将周围的生活视为摆设出来的静物，而他自己则是那个支着画架守在一边的记录者，冷静的将点滴的场景串在一块儿。

　　每个时代都有它的烙印，昌盛或没落，混乱或活力。对于刘晓辉而言，个人的生活轨迹则是自己的绘画的烙印——随着年龄和状态的改变，画出来的画也自然变化着。绘画对于他来说，像是一个正在发生的“动词”，藉此成为他个人体验这个世界的方式。绘画真正吸引他的也许就是这种变化——那不期而遇的生活所带来的变化。

　　刘晓辉：关于我的画

　　每天，我都在寻找可以画的题材，关注着围绕在我身边的那些景象。渐渐地，我越来越习惯于观察那些离我最近的、最常见的，那些仿佛随手就可以触摸到的场景。每天回来的路、父母的生活，甚至雾霾天气的色调，都成为了我关注的对象。我把红色的砖楼、地板的反光、金属的锅，还有灯光下的阴影都画在画布上。有时候我甚至有一种感觉：周围的生活是摆设出来的静物，在等待一个人把它们画下来。我不清楚它们到底是我在观察的过程中寻找、抑或是编造出来的，还是它们本来就在那里存在着，无需刻意挖掘与找寻。

　　也许，绘画就是主体被动地被呈现出来，无需思考。

　　对我而言，随着年龄和状态的改变，画出来的画也在变化。绘画对于我来说，像是一个“动词”。绘画真正吸引我的也就是这个变化——那不期而遇的生活所带来的变化。

　　每个时代都有它的烙印，昌盛与没落，混乱与活力。前不久，我看到一张明代帝王画像，且不论从技法上讲是否画得专业和精彩，画面确实传达出了那个时代的特质，与我们这个时代的气息完全不同。

　　我想，我的这些画，更像是一些信息，反映出这段时间我的生活。

　　艺术家简介

　　刘晓辉，1975年生人，1999年本科毕业于中央美术学院壁画，2010年硕士研究生毕业于中央美术学院壁画系。现任教于中央美术学院壁画系，生活工作于北京。

　　展览信息

　　展览时间：2012年2月25日-4月2日

　　展览地点：禾木空間 www.hemusegallery.com

　　展览地址：北京朝阳区百子湾路32号院苹果社区北区3-038