未曾相识 不约而同——抽象绘画三人展

展览时间：2011年10月9日
展览地点：上海师大无形画廊开幕
策展人：童建颖

      2011年7月上旬，未曾相识的三位青年见面了。

      吕嵘，由最初的几何形图式暗喻开始其抽象的系列探索。被称之为“天网”的画面由不同的色调组成，密集的笔触、微妙的变化、其间的思维跟着感觉走，由他自己判断何时可以停笔，而往往是另一幅作品的动笔开始。很长一段时间里，在自己构筑的网中徘徊寻觅，观者未必明白、作者又无法言说、宁静之中伴随着涌动。后来，他觉得惯用的方式已不能准确表达心态，便开始研究材料。用烧纸粘贴为手段、琢磨一种陌生的语言使画面一改以前的绚烂而变得灰黑沉重，却着实令自己兴奋起来……

      吴坚，从油画到水彩进行大量的探究，近年来又尝试更大数量的油画棒抽象之作。不厌其烦的画自己迷恋的三角形基本构成、反复试验工具材料的种种可能、成功激发油画棒的特点优势、使画面产生特有的视觉效果。然而，他仍未满足，因画面所留有的表现性以及戏剧痕迹而深深纠结。在绘画语言及形象图式选择方面他有着自己的思考，认定直面作品从感觉到感知、并由此获得感悟应该自有规律可循，其中包含作者对现实社会及人生的细味、对画面各部分关系的拿捏和掌控。带着这些思考一路画下去……

      顾文辉，在他的世界从事纯属个人的探求，以其独特的抽象语言表达自己的感受、自己的所思所想。因对周围景物的观察及敏锐的感觉，作者会从旧墙、麻毡的残迹和无意间留下的划痕获得审美依据、细品回味、由此在其创作中再现不为常人关注的网状裂纹，于强弱、疏密之间圈圈点点、点点圈圈、这些圈点使不同的观众猜测作者的用意、想象画面背后的故事、直至作品达到的深度可圈可点。事实上，走进抽象领域的人对形、对色、对视觉世界另有一番识读，就作者和读者而言或可相遇，所以才有了心灵相通的可能……

      抽象绘画在欧美的问世已足百年，而抽象元素的感知在中国则可溯自更古更远。中国艺术的发展曾经由于艺术以外的原因出现滞缓，形式语言的探讨重新开始也因抽象绘画在业内尚欠充分认知。所幸的是，当下的青年可以自由的阅读、自由的思考、自由的想象和创造。当然，自由须以自觉为前提才有价值。

      未曾相识的三人能够聚在一起，以画交流、办展，出于两个不约而同：曾不约而同的毕业于同一所行知艺术师范学校，尽管这所学校已经不复存在；又不约而同的在各自的绘画路上走到了抽象，尽管同学中的大多数早已放下了画笔、工作与生活环境也鲜有理解接受的读者群。凡接触抽象的人都明白这是条艰辛寂寞的路，既不满足于一般的掌声，又因受众面的有限而难以生存，却依然无怨无悔的选择，足见出于自觉、坚定。因为，由观察到思维方式的转变意义在乎精神层面，而非物质。

     “大用外腓，真体内充。返虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之非强，来之无穷。”——唐代诗人司空图《二十四诗品.雄浑》如是说。

      艺术家为文化人，中国艺术家即中国的文化人。中国的抽象画倘若不失诗、书、画、印之根基，便更能感悟透过表象的精神内涵；欲令读者观众由非具象的画面产生联想，则要求作者更为准确的运用纯粹的形式元素、把握难以名状的百感交集，相信作品势必日趋成熟。——作为当事人，先走进去、再走出来，自己的路由自己负全责。

      光阴荏苒，三位仍拥有青春，值得期待。况且，艺无绝处，学无止境。

二零一一年七月十二日于 
上海师范大学美术学院美术教育系