“祖国之恋”旅美画家姜振国作品展开幕

海报

游走在中西艺术之间
----马五一
（北京荣宝斋总经理  北京荣宝拍卖有限公司董事长）

        旅美华人画家姜振国潜心绘画创作，力图走出一条国画现代化，油画民族化的道路。自上个世纪90年代定居美国之后，他在特殊的生活、创作条件下，加深了对中西艺术规律的理解，并在自己的创作实践中，形之于笔墨。收在本画集中的作品，是姜先生将于近期归国画展中奉献给观众的礼物，是他多年学艺探索的结晶。作为相识多年的朋友，愿借此机会谈谈对姜先生作品的认识。

        宋代大文豪苏东坡曾说过：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”此后，“画中有诗”成为人们评价绘画作品的最高标准之一。我们阅读姜先生的画作，随处可以捕捉到独特的诗性美、意境美、形式美。他擅长选取大自然和生活中典型场景和事物，以生动的绘画语言，营造出人们熟悉而又新奇的画面。那山、那水、那人、都是可呼可感的。姜振国的画，无论国画油画，大多色彩明丽，天地开阔，细腻传神，似乎“言有尽而意无穷”。他的画，予人很强的视觉冲击，从视觉的美感中，流溢出“意境之美”。关于意境，不同的理论家和流派有不同的说法，但我们把它理解成艺术家个体情感体验与自然客体的共生共鸣，应该是大致不错的。在艺术作品中成功地构筑成意境，进而形成自己的语言和风格，是艺术家成熟的标志，姜振国先生可说是获得了可喜的成果。

        在当代中国艺术发展史上，如何使作为“泊来品”的油画，能脱离既定的创作模式，呈现出适合国人审美情趣的、属于我们民族的气象；如何使传统的中国画，能突破藩篱，展现时代新风，是一代又一代画家孜孜以求的。在这条道路上，留下了大师巨匠林风眠、徐悲鸿、赵无极等人跋涉的足迹。这是一条没有止境的道路。在姜先生的作品中，我们看到了他的可贵求索。如，在彩墨画《水乡情》中，一条小河居于画中位置，伸延到画外，那氤氲的水汽，鳞次栉比的黛瓦，分不清哪是传统的工笔，哪是写意。随意点染的细节部分，水边人物和晾晒的衣饰，画龙点睛，让画面生机盎然。油画作品《深潭》，取景和构图是油画的，而林木细笔与天空布白的表现手法，有中国画的影子在其中。画家的作品彰显出坚实的绘画功力，在不失主观构思的前提下，注重对形式美的追求。无论国画还是油画，总的感受是：“美”是姜先生的作品的灵魂，而让我们感动的是画家旅美二十年，心中却始终装载着祖国之美、故乡之美、人文之美，就更是难得……

        衷心祝贺姜振国先生对中西艺术结合发展作出的有益贡献，愿他在国内的画展取得圆满成功！