北宋《群峰晴雪图》
宋·陈容《云龙图》
“吴南生捐赠书画展”省博举行，北宋《群峰晴雪图》成全场焦点，有专家认为宋画的存世量不过1500张
日前，“吴南生捐赠书画展”在珠江新城广东省博物馆举行。展览中，吴南生捐给省博的北宋《群峰晴雪图》成为全场焦点之一。宋画难得，一方面，是受“纸寿千年”的自然条件限制；另一方面，是约十个世纪以来，社会变迁，人文变化，庋藏于大家望族、皇宫王府里的藏品，往往流散，所余者十不存一。对于宋画的存世量，有人认为不过1500张左右，有人认为超过2000张，还有另外一些数字。但不论怎样，“稀少”是大家的共识。
很多存世的宋画，都进入了著名的收藏机构。北京故宫、台北故宫和美国波士顿美术馆等都是重要的收藏地。据统计，全世界约有200家收藏机构收藏有宋画。而在广东，其数量很有限。以广州为例，广州艺术博物院和广东省博物馆，各收藏有数件宋画，被誉为镇馆之宝，难得一见。记者借《群峰晴雪图》露面之机，采访了两家博物馆的负责人，请他们点评宋画之美。
《群峰晴雪图》是省博镇馆之宝
宋画是中国绘画史上的一个高峰。研究者指出，中国水墨山水和花鸟画的起源、山水画“皴”笔法的形成、梅兰竹菊入画以及墨竹的画法，均发端于五代而成熟于宋。宋代也是我国“绘画的文学时期”和“文人画”形成时期，对后代影响极深。宋画思想艺术的影响力在当时已辐射到日本等国。现代日本作家川端康成也曾坦言，他的《古都》、《雪国》等文学作品就受到过《雪景图》等宋画的文化影响。
吴南生很早就涉入收藏领域，捐赠历史也非常早。1996年，吴南生将所藏的北宋古画《群峰晴雪图》捐赠给省博。省博艺术部副主任朱万章道出了一段鲜为人知的故事：当年人们以为这幅画是明清绘画，后来装裱的时候，在画中的石头缝里发现了“熙宁辛”的字样，才被断定为宋神宗时期的绘画。吴南生也回忆说，1978年，著名鉴藏家谢稚柳断定这肯定是宋代的东西。吴南生曾将这件宝物喻为自己的“女儿”“嫁”给了省博。
这件作品作者款识已剥落，仅存“熙宁辛”三字。“熙宁”为北宋宋神宗年号，在熙宁年间仅有“辛亥”，故熙宁辛亥年当为公元1071年。此图所用皴法及画之构图、意境是典型的北宋山水画风格。如今，北宋绘画的市场估价都已过亿，这件作品也不例外。朱万章认为，这幅画代表了北宋时期山水画的一个创作水平，跟范宽、李成的创作水平不相上下，甚至有可能就是他们其中一人所作。
朱万章表示，这件作品和南宋陈容的《墨龙图》堪称省博的镇馆之宝。陈容，字公储，号所翁，福建长乐人，南宋端平二年(1235年)进士，官国子监主簿，擅画墨龙。《墨竹图》为双绢拼成，气格宏伟，笔法雄健，是其传世作品中罕见的鸿篇巨制。
此外省博还收藏一件《伏虎罗汉图轴》。人物生动传神，树石苍劲秀美，乃典型的南宋院画风格。虽然无落款，但就其画风及时代风格，可定为南宋人作品。
“胸有成竹”源头画作就在艺博院
在广州艺术博物院，北宋文同的《墨竹图》被视为最重要的藏品之一，也是馆藏文物中年代最为久远的一件。由于其珍罕，目前已经很少展出。去年年底广州亚运会期间的展览，是它8年来的唯一一次亮相。“淡墨挥扫整整斜斜，不专于形似而获得于象外。”文同画竹，既注重写生，又富于创新，用以小观大的艺术手法，把墨竹画得莽莽苍苍，形成面目严寒之风格。他的著名诗句“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长”，正是他画竹的艺术构思，赋予墨竹人格化，凌寒傲雪，气象雄壮，揭示了作品的内在气质。他与苏东坡是表兄弟。苏东坡知道他画竹必先得成竹于胸中，心中早已有腹稿，便用“胸有成竹”来形容他绘画的心境。这便是成语“胸有成竹”的来历。艺博院院长陈伟安告诉记者，文同画竹虽然盛名赫赫，但是存世作品极少，目前所知仅有3件，除了艺博院这件，另外两件分别在北京故宫和台北故宫。
而即使对于一个没有受过任何专业美术训练的人来说，站在《群峰晴雪图》这样一件宋代佳作面前，也会被其中蕴含的沉静、平和、均衡和理性打动。宋代是理学大发展的时代，理学精神对宋代精英阶层的思想、心灵和审美意义深远。研究者指出，理学作为构建人的哲学，其文化伦理精神对山水画自然观的完整形成意义深远。宋代流传下来的描绘自然山水景观的原创画作，可以看出严格意义上的理性思考。所谓“宋画惟理”，即是如此。
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